Ene 16

El 82% de los premios de poesía públicos lo reciben hombres

EFE

  • La asociación de mujeres poetas Genialogías publica un análisis que demuestra que “el machismo” impera en los galardones.
  • De 1.468 premios, 257 fueron otorgados a mujeres y 1.211 a hombres.

Nieves Álvarez estudio machismo poesía Genialogías

El 82% de los 48 premios de poesía públicos otorgados en España entre 1923 y 2016 los ganaron hombres, según un estudio de la asociación de mujeres poetas Genialogías, que ha constatado con su análisis, dicen, que “el machismo” impera en este tipo de galardones.

El informe, titulado Descubrir lo que se sabe (Estudio de género en 48 premios de poesía) y cuyas conclusiones se presentarán el próximo 25 de enero en rueda de prensa, recalca también que los jurados de esos premios estaban constituidos “abrumadoramente” por hombres.

El informe, dirigido por Nieves Álvarez, vicepresidenta de Genialogías y Miembro del Team Europe de la Comisión Europea, ha analizado 48 premios de poesía con una dotación igual o superior a 5.000 euros. De estos, 39 pertenecen a instituciones públicas y otros 9 a fundaciones públicas o privadas sin ánimo de lucro.

De un total de 1.468 premios entregados en el periodo indicado, solo 257 fueron otorgados a mujeres y 1.211 a hombres.

En todas las ediciones analizadas hubo hombres en los jurados, pero en 414 de ellas no hubo ninguna mujer.

“Por si esto fuera poco, de las 1.060 plazas ocupadas por mujeres en los jurados en esos años, 162 (el 15,66%) lo fueron por secretarias sin voto“.

La única excepción que han encontrado, precisan, ha sido la del Premio Tardor y también “están cerca de cumplir la Ley de Igualdad Efectiva” el Premio Ricardo Molina y los dos Premios Nacionales de Poesía.

“Ser mujer es un obstáculo”

Desde esta asociación destacan también los nombres de los hombres que más premios han obtenido, entre los que destacan Benjamín Prado, Luis Antonio de Villena, Manuel Rico, Gabriel Insausti o Luis de Blas Fernández, Luis Felipe Comendador o José Antonio Ramírez Lozano, este último ganador de 10 de los 48 premios analizados.

“Está claro (añaden sobre este análisis) que los hombres han obtenido muchos más premios que las mujeres y, casi siempre, en más ediciones. No obstante, la persona que más premios ha obtenido es una mujer: María Sanz”.

A su vez, señalan que a lo largo de esta investigación también han detectado diferentes tipos de “conflictos”, como el que viene provocado por el inclumplimiento de las bases.

“A veces, estos incumplimientos son detectados por la organización antes de proponer al jurado los poemarios para su lectura. Otras veces esto no sucede. Por ejemplo: el poeta ganador no avisa a la entidad convocante de que su poemario ha ganado ya un premio en otro concurso”, han apuntado.

Genialogías denuncia así, añaden en su comunicado, el incumplimiento de la Ley de Igualdad Efectiva en los premios públicos de poesía española, “ley promulgada por el Gobierno de España en el año 2007 que obliga a las instituciones públicas a proponer jurados paritarios”.

“Tras casi 2 años de trabajo, este estudio viene a confirmar que investigar acerca de lo que se sabe es descubrir lo que se sabía: ahora podemos afirmar (con rotundidad) que ser mujer es un obstáculo para formar parte de un jurado, para ganar un premio o publicar un libro merecedor de un premio. Sabemos lo que sabíamos, hemos encontrado la verdad documentada”, concluye el texto.

Source: 20′ Cultura

Ene 16

Dolores O'Riordan iba a grabar 'Zombie' con el grupo Bad Wolves

EFE

Dolores O'Riordan The Cranberries

La cantante irlandesa Dolores O’Riordan, líder de The Cranberries fallecida este lunes, tenía previsto grabar este martes la voz del clásico tema Zombie con la banda de rock Bad Wolves, reveló el grupo estadounidense.

En un mensaje colgado en su perfil de Facebook, los integrantes de Bad Wolves declararon “tener el corazón roto” por la muerte de la artista de Limerick (suroeste de Irlanda).

O’Riordan fue hallada sin vida el lunes por la mañana en su habitación de un hotel de Londres, donde se encontraba desde hacía varios días para participar en “una breve sesión de grabación”, según informó su representante.

El cantante de Bad Wolves, Tommy Vext, ha explicado este martes en la red social que a O’Riordan le gustó mucho la versión que hicieron de Zombie, motivo por el que accedió a agregar su voz a una nueva grabación de una de las canciones más emblemáticas de The Cranberries.

Zombie es un tema increíblemente personal y aunque nosotros somos una banda de rock duro, siempre hemos sentido la crudeza y honestidad que ella proyectaba sobre el escenario y en sus grabaciones, algo a lo que cualquier banda debe aspirar, independientemente del género”, señaló Vext.

“Cuando supimos que le gustó nuestra versión y que quería cantarla, ese es el mayor cumplido que una banda nueva, o cualquier banda si cabe, puede recibir”, agregó el vocalista de Bad Wolves.

Homenaje a O’Riordan

El productor musical Dan Waite, amigo personal de Dolores O’Riordan, también ha rendido un homenaje a la artista irlandesa, cuya repentina muerte, según la Policía británica, es aún “inexplicable”.

Waite ha dicho que Dolores le dejó un mensaje poco después de la medianoche del pasado domingo y que sonaba como si estuviera “llena de vida”, al tiempo que confesaba “cuánto le gustaba la versión de Zombie de Bad Wolves”.

Bromeaba y estaba deseando verme a mí y a mi esposa esta semana. La noticia de su muerte es devastadora y mis pensamientos están con Don (Burton), su exmarido, sus hijos y su madre”, agregó Waite.

Source: 20′ Cultura

Ene 16

Revolver celebra con una gira acústica los 25 años del 'Básico I'

20MINUTOS.ES

Carlos Goñi

Carlos Goñi, más conocido como Revólver, regresará a los escenarios con una gira acústica con motivo del 25º aniversario de su disco Básico I.

El tour, que arranca el próximo febrero, recorrerá el territorio nacional para volver a llevar a los escenarios los temas de uno de los discos más exitosos de su carrera.

Además de las canciones recogidas en este LP, también se incluirán en el repertorio grandes clásicos de la banda.

El próximo mes de febrero se cumplen 25 años de la salida del disco Básico I del músico. Un trabajo que sin duda marcó un antes y un después tanto en la carrera de Revólver como en los conciertos acústicos ‘básicos’.

La gira #25AñosDeBásicoTour dará comienzo el día 16 de febrero y recorrerá gran cantidad de teatros y auditorios de todo el país. Concebida en formato acústico, el tour repasará los temas del Básico I y algunos mas inevitables del repertorio de Revólver.

Este tour supone el colofón a un año donde Carlos Goñi ha ofrecido más de cincuenta conciertos con banda enmarcados dentro de la gira presentación de su último disco Capitol, donde se agotaron las entradas en la mayoría de las fechas.

Temas con todas las tonalidades han sido interpretados en escenarios de la geografía peninsular con la energía que sólo esta banda podría hacerlo.

Medio siglo de Básico Tour

La gira acústica #25AñosDeBásicoTour pretende rememorar los éxitos del álbum Básico I en formato trío, con Carlos Goñi a la voz y a la guitarra junto a un bajista y un percusionista.

Sin duda, se trata de la mejor forma de conocer el ADN de cada uno de los temas que conforman la carrera del artista, así como sus grandes éxitos de toda la vida, y permitirá al público ser protagonista del encuentro cara a cara y sin intermediarios con Carlos Goñi.

Básico I marcó definitivamente la carrera de la formación musical, la historia reciente de la música rock y los conciertos acústicos en España en los que tan bien se desenvuelve Carlos Goñi.

Ahora, 25 años después, el músico vuelve la vista atrás sin nostalgia para ver el camino recorrido y anuncia una gira que revivirá los mejores momentos de lo que fue un momento único.

Source: 20′ Cultura

Ene 16

Ricardo Cavolo le declara su amor al cine en cien dibujos

DIEGO G. MORENO

  • El artista lanza un nuevo libro, ‘100 películas sin las que no podría vivir’.
  • En cada ilustración, el salmantino repasa su relación con la gran pantalla.
  • “El cine de cada uno es tan personal como su cadena genética”, apunta Cavolo.

Ricardo Cavolo

Siempre es complicado contestar a la clásica pregunta: “¿Cuál es tu película favorita?”. Quizá para que no le vuelvan a preguntar y, además, rebuscar en su memoria y rendirle homenaje a las que han marcado su vida, el artista Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982) publica 100 películas sin las que no podría vivir (Lunwerg), un libro que cuenta más del propio autor que de los filmes de los que habla.

“Lo que vuelco en este libro son mis amores cinematográficos, independientemente de su consideración por la crítica. No esperéis una sinopsis o una reseña de los largometrajes. Aquí me veréis a mí amando cada una de las cien películas y veréis también de dónde sale ese amor”, asegura el propio Cavolo en su introducción.

De Tiempos modernos a Toro salvaje, de Uno de los nuestros a Pulp Fiction, o las más recientes Winter’s Bone, Interstellar o El renacido, cada genial ilustración –llena de ojos, como marca su original estilo– repasa la relación del artista con la gran pantalla.

“Yo fui un niño bastante solitario, y las películas me llenaban intensamente. Tanto que luego invertía gran parte de mis momentos en soledad imaginándome en cada filme, viviendo lo que los protagonistas vivían. He desarrollado todo un cosmos interno lleno de referencias cinematográficas que todavía hoy me vienen a la cabeza”, confiesa el salmantino.

Para Cavolo, las películas son “un medicamento”, como es el caso de Hacia rutas salvajes; “una influencia”, como la obra de Kusturica Gato negro, gato blanco; o, simplemente, “la piedra filosofal de ese cine de aventuras que amaré toda la vida”, según cita en Los Goonies.

Más que un simple índice de recomendaciones o la lista que le enviarías a un amigo con ganas de ponerse al día en séptimo arte, 100 películas sin las que no podría vivir habla de cómo una serie de imágenes en movimiento puede transformar, definir y pulir una personalidad. “Esta lista es así porque es el ADN de una sola persona: yo.[…] El cine de cada uno es tan personal como su cadena genética”, remata Cavolo.

Source: 20′ Cultura

Ene 16

El videoarte más inédito y los nuevos medios se dan cita en la novena edición de Madatac

20MINUTOS.ES

  • La Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas de Madrid se celebra en el Centro Cultural Conde Duque desde hoy hasta el 20 de enero.
  • Acogerá la proyección de las 51 obras que integran la sección oficial a concurso.
  • Dentro de la programación se incluyen también tres instalaciones y tres conciertos audiovisuales.

'Indicios' de Laura y Sira Cabrera

Aquellos que quieran adentrarse en lo “más vanguardista, arriesgado y al mismo tiempo original y lleno de belleza que actualmente se está haciendo en el plano de arte audiovisual en todo el mundo” tienen una cita a partir de esta tarde y hasta el próximo sábado 20 en la novena edición de Madatac, la Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas de Madrid.

Aunque la muestra arrancó el pasado día 12, el Centro Cultural Conde Duque será el encargado de albergar uno de sus platos fuertes: la sección oficial internacional competitiva, que está integrada por obras de 51 artistas de todo el mundo, seleccionadas entre más de 400 piezas de videoarte presentadas.

Todas ellas se podrán visionar en pantalla grande en el Salón de Actos los días 16 y 17 de enero distribuidas en cinco programas de una hora de duración. Esta selección de poco más de medio centenar de obras destaca por su variedad de temáticas que abarcan el mundo sensorial, el presente y futuro de la humanidad, las migraciones, la identidad femenina, el consumismo, la religión y la existencia humana, entre otros.

El jurado – compuesto por la artista Lisi Prada, el escritor y periodista Juan Cruz y el coleccionista de videoarte Emilio Pi– otorgará cuatro premios que se entregarán durante la última jornada: mejor obra de videoarte, mejor instalación new media art más innovadora, mejor interacción videoaural y un premio especial.

Agua, belleza y realidad aumentada

La programación se completará con tres instalaciones, una serie de actuaciones musicales y un simposio de Cibercultura & New Media Arts (este último los días 18 y 19 de enero).

La artista canadiense Marie-France Giraudon presentará la propuesta Le bain, un vídeo sobre “la fragmentación, la recomposición, la fuerza y la fragilidad del cuerpo bajo el agua” mientras que el francés François Roux rendirá un tributo a la belleza en Passion.

Y por último, el videoartista y director de cine italiano Mariano Equizzi propone Komplex, the catalog of Mr. Assange and Friends, realizada de forma expresa para esta edición de Madatac sobre la superficie del centro cultural. La obra es una simbiosis de performance e instalación de realidad aumentada. Se insertará toda la información en el dominio www.komplex.city y el usuario escaneará el espacio del Conde Duque con su teléfono, visualizando mensajes cifrados, secretos, imágenes o vídeos.

En el apartado musical se celebrarán tres conciertos audiovisuales a cargo del español Boris Divider (19 de enero), el japonés Tatsuru Arai, que combina la música clásica y las nuevas tecnologías (19) y el francés Alex Augier, conocido por sus performances audiovisuales (20 de enero).

Source: 20′ Cultura

Ene 15

'Perfectos desconocidos', un fenómeno imparable en taquilla

C.RULL

  • La película de Álex de la Iglesia, con 900,.000 euros, fue la más vista del fin de semana.
  • Lleva casi 7 semanas en cartelera y ha superado a títulos como ‘Coco’ de Pixar’ o ‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’.
  • Entre las novedades destacaron ‘Tres anuncios en las afueras’, ‘El instante más oscuro’ o la española ‘Thi Mai’.

Perfectos desconocidos

Sorpresa en la cartelera. Después de siete fines de semana, Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia se hizo con el número 1 de la taquilla de nuestros cines. Según datos de ComScoreMovies, recaudó algo más de 900.000 euros, una cifra similar al del fin de semana anterior, y acumula 16,7 millones desde su estreno.

Se convierte en la película más taquillera del director bilbaíno, por encima de títulos como La comunidad (2000) o El día de la bestia (1995). En total, más de 2,6 millones de espectadores. Por recaudación, pronto podría ingresar en el grupo de las diez producciones españolas más taquilleras de la historia y es que cada vez más cerca tiene los 19,8 millones que Mar adentro de Alejandro Amenábar ingresó en 2004.

En cuanto al resto de estrenos, el segundo lugar fue para el debut del thriller Tres anuncios en las afueras, la ganadora de los pasados Globos de Oro con tres premios, incluidos el de mejor película dramática y actriz (para Frances McDormand), y que se hizo con 800.000 euros.

Tercer puesto para Jumanji: Bienvenidos a la jungla con 700.000 euros el fin de semana y 8,8 millones desde su estreno. La secuela de Jumanji también obtiene unos excelentes ingresos a nivel mundial con nada menos que 674,5 millones de dólares —unos 550 millones en euros— hasta el momento. Su presupuesto fue de 90.

El cuarto lugar lo ocupó el musical con Hugh Jackman El gran Showman con también unos 700.000 euros y un acumulado de casi 4 millones en menos de tres semanas; y en el quinto encontramos a la campeona en taquilla del pasado fin de semana, Insidious: La última llave, que se hizo con unos 600.000 euros y, en semana y media, supera los dos millones en nuestros cines.

El largometraje de animación Ferdinand fue sexto y se acerca a los 6,5 millones acumulados. Lo siguió la entrega galáctica de Star Wars: Los últimos Jedi, séptima y con casi 20,5 millones recaudados en los cines españoles desde su estreno; mientras que la comedia española Thi Mai, rumbo a Vietnam con Carmen Machi y Dani Rovira debutó en el octavo lugar.

Novena fue la animación de Coco que se aproxima a los 15 millones acumulados; y en décima posición encontramos otra de las novedades del pasado fin de semana, la de El instante más oscuro, con Gary Oldman interpretando al exministro británico Winston Churchill y un trabajo por el que ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático.

Source: 20′ Cultura

Ene 15

El mundo de la música se despide de Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries

20MINUTOS.ES

FALLECE DOLORES O'RIORDAN

La súbita muerte de la cantante y líder de The Cranberries, Dolores O’Riordan, con tan solo 46 años de edad, deja un vacío en la música, como así lo están manifestando otros artistas.

La banda de indie rock irlandesa, Kodaline, ha mostrado su sorpresa por la muerte de su paisana mediante un mensaje en la red social Twitter: “Absolutamente sorprendidos de escuchar sobre el fallecimiento de Dolores O’Riordan” The Cranberries nos dio nuestro primer gran apoyo cuando viajamos con ellos por Francia hace años. Nuestros pensamientos están con su familia y amigos”.

Por su parte, el también compatriota de O’Riordan y cantante, Jim Corr, se ha despedido de la cantante también por este medio: “Mis más sinceras condolencias a la familia de Dolores que falleció trágicamente hoy. RIP”.

El cantante irlandés Hozier, también se ha despedido con un emotivo tuit sobre la cantante de The Cranberries: “La primera vez que escuché la voz de Dolores O’Riordan fue inolvidable. Puso en duda cómo podría sonar una voz en ese contexto de rock. Nunca había escuchado a alguien usar su instrumento de ese modo. Sorprendido y entristecido al saber de su muerte, mis pensamientos están con su familia”.

El actor y comediante James Corden ha dicho en su perfil de Twitter: “Una vez conocí a Dolores cuando tenía 15 años. Fue amable y encantadora, conseguí su autógrafo en mi billete de tren y me alegró el día. Ella tenía la voz y presencia más increíbles. Siento mucho escucha que ella falleció hoy”.

El mundo artístico no ha sido el único en lamentar la muerte de la cantante, incluso dentro de la política española encontramos admiradores de la banda irlandesa y de su líder, como es el caso del portavoz del PP, Rafael Hernando.

Source: 20′ Cultura

Ene 15

Muere Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Dolores O' Riordan

La cantante y líder de The Cranberries Dolores O’Riordan ha muerto súbitamente este lunes en Londres a los 46 años donde se encontraba efectuando “una breve sesión de grabación”. Todavía no se han dado más detalles de su muerte.

En un corto comunicado, la familia de la cantante afirma estar “devastada” al escuchar esta noticia y ha pedido privacidad en estos difíciles momentos.

Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton (Limerick, Irlanda, 1971) entró a la banda The Cranberries en 1989 y consiguieron el éxito mundial en los años 90 gracias a discos como No Need to Argue o Everybody else is doing it, so why can’t we?.

El grupo ha escrito en sus redes sociales una publicación en la que cuenta que la cantante ha fallecido. Desde que se ha anunciado su muerte, su nombre y el de la banda han sido de lo más comentado en Twitter durante la tarde de este lunes.

En 2004, el grupo decidió separarse y O’Riordan comenzó una carrera en solitario en 2007. 2009 fue el año de la primera reunión de la banda y el pasado mes de mayo habían cancelado la gira de su último álbum, Something Else, debido al estado de salud de la cantante por razones médicas.

“Estamos trabajando para reprogramar todos los conciertos en futuras fechas e informaremos de las novedades tan pronto como nos sea posible. Las entradas que ya hayan sido adquiridas, serán válidas para las nuevas fechas. Sentimos los inconvenientes que podamos causar, pero la salud de Dolores es una prioridad para todos” aseguraba el comunicado.

El pasado 20 de diciembre, O’Riordan escribió una publicación en el Facebook de la banda en la que decía encontrarse bien. “He tocado unas pocas canciones en la fiesta anual de Billboard en Nueva York. ¡Lo he disfrutado mucho!”

En cuanto a su vida personal, la vocalista padecía trastorno bipolar, y fue multada a pagar 6.600 dólares por agredir a un policía irlandés y a una azafata en un vuelo en noviembre de 2014. Según informaron las agencias de noticias, O’Riordan no tuvo condena de cárcel debido a esta enfermedad.

En el diario irlandés Independent confesó que sufrió abusos sexuales por parte de un vecino de la familia entre los 8 y 12 años.

Source: 20′ Cultura

Ene 15

Marvel recupera los derechos de los cómics de Conan el Bárbaro

20MINUTOS.ES

  • La licencia de Conan han pertenecido a Dark Horse Comics desde 2003.
  • Marvel recuperará los derechos de publicación en 2019.
  • En enero lanzará ya algunas nuevas colecciones del cimmerio.

Conan el Bárbaro

La editorial Marvel ha anunciado que en 2019 volverá a ser dueña de los derechos para publicar cómics de Conan el Bárbaro, una licencia que durante 15 años ha pertenecido a Dark Horse Comics, según ha informado The Hollywood Reporter.

La compañía no se va a demorar a la hora de utilizar esta recuperada franquicia y ya en enero del próximo año lanzará nuevas colecciones del personaje creado por Robert E. Howard.

“Desde Barry Windsor-Smith hasta John Buscema y Neal Adams, un legendario grupo de increíbles artistas dio vida a Conan en las páginas de los cómics de Marvel. Es un legado para el que ahora vamos a estar a la altura con el talento que hemos reunido para el regreso del bárbaro Cimmerio a principios de 2019. ¡Estamos emocionados!”, ha anunciado el editor jefe de Marvel Comics, C.B. Cebulski.

Aún no se han dado detalles sobre títulos ni equipos creativos pero, aparte de nuevas colecciones, parece que también se reeditarán viejos cómics del bárbaro. El anuncio de la editorial ha ido acompañado por dos portadas, obra de Mike Deodato y Esad Ribic respectivamente.

El personaje fue creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos de espada y brujería para la revista de historias pulp Weird Tales. Sin embargo, no fue hasta 1970 cuando Marvel lo convirtió en personaje de cómic.

En 2003 los derechos pasaron a Dark Horse Comics, que ahora los pierde, un segundo gran golpe en los últimos años después de haberse quedado sin la licencia de los cómics de Star Wars en 2014.

El personaje ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones.

Source: 20′ Cultura

Ene 15

'Nacidos para creer', primera canción del nuevo álbum de Amaia Montero

EFE

  • El tema, que da título al nuevo disco, estará disponible el 26 de enero.
  • En este proyecto, la cantante repite con el productor Martin Terefe.
  • Benjamín Prado asegura que ‘Nacidos para creer’ “es un himno”.

Amaia Montero

Amaia Montero ha anunciado este lunes que el 26 de enero estará disponible en todas las plataformas digitales su canción Nacidos para creer, que también dará título a su próximo al álbum, según ha informado Sony Music.

En este nuevo proyecto, Montero repite con el productor sueco Martin Terefe, al que ya confió la producción de su anterior álbum y que se grabó en Londres, en Kensaltown Recording Studios.

El escritor Benjamín Prado, amigo de la cantante y que también ha participado en la creación conjunta de las letras de varios temas, ha asegurado que Nacidos para creer es el resumen de un “viaje lleno de idas y venidas, es un autorretrato de muchas caras, una confesión, una radiografía, un desnudo integral de la parte de adentro”.

“Algunas de sus estrofas son un ajuste de cuentas y otras son un tributo, una forma de dar las gracias a los que están a tu lado llueva o haga sol”, ha destacado el escritor que ha recordado cómo el día que Amaia Montero le puso esa “melodía avasalladora” en su casa, “fue como agarrar unos cables de alta tensión: era emocionante, sutil y feroz a un tiempo”.

Para Benjamín Prado, Nacidos para creer no es “sólo una canción: es un himno. O si lo prefieren, es una bomba, en el buen sentido de la palabra. No le falta de nada, no va a dejar indiferente a nadie”.

Source: 20′ Cultura

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