Jun 18

Christo crea una escultura con 7.500 barriles que flota en el lago de Hyde Park

EFE

El artista búlgaro Christo, con su escultura 'The London Mastaba'.

El artista búlgaro Christo ha inauguado este lunes The London Mastaba, una escultura de veinte metros de altura hecha con 7.506 barriles de colores, que flota en el Lago Serpentine del londinense parque de Hyde Park.

Se trata de un homenaje a su mujer, Jeanne-Claude, fallecida en 2009, y representa “su determinación de hacer el arte libre”, según ha revelado el artista en la inauguración.

La obra adquiere la característica forma trapezoidal de las tradicionales mastabas -un tipo de tumba egipcia- y es la primera instalación pública al aire libre del artista en el Reino Unido, donde permanecerá hasta el próximo 23 de septiembre.

The London Mastaba se ha construido a lo largo de los últimos dos meses en el céntrico parque de la capital británica y los miles de barriles, de color rojo, azul y malva, se han ido colocando uno a uno con ayuda de una grúa.

Christo (Gabrovo, 1935) ha reivindicado su “libertad” como artista y recordó que creció “en un tiempo terrible en la Bulgaria estalinista”, de donde consiguió escapar con 21 años “para ser un artista libre, sin restricciones”.

“Amo el mundo real. No soporto la vida virtual. Me gusta ver cosas reales porque el mundo del arte está lleno de cosas virtuales e insensibles, aquí estamos con el viento, el sol, la humedad, el frío… cosas reales”, manifestó.

Christo y su mujer Jeanne-Claude, formaron una de las parejas más destacadas del conocido como Land Art, una corriente de arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente vinculados.

El matrimonio cubrió con tela el Puente Nuevo de París en 1985 y, diez años después, hicieron lo mismo con el edificio del Reichstag de Berlín, entre otras muchas creaciones artísticas en distintas ciudades del mundo, como Nueva York o Sídney.

Además, la pareja trabajó durante décadas con barriles como los usados para The London Mastaba, un tema explorado ahora en la exposición Christo and Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958-2018 que abrirá sus puerta al público este martes en la Galería Serpentine, a pocos minutos a pie del lago que lleva ese nombre.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Amazon Studios y Nicole Kidman se unen para desarrollar series y películas

EFE

Nicole Kidman, mejor actriz de miniserie

Tras realizar tres películas y ocuparse de la segunda temporada de Big Little Lies, la productora Blossom Films, de Nicole Kidman, extenderá su trabajo con un acuerdo con Amazon Studios para el desarrollo de nuevas series de televisión y largometrajes.

“Estoy emocionada de empezar a trabajar con Jen Salke y el equipo de Amazon”, ha afirmado la actriz australiana en un comunicado publicado este lunes por Amazon.

El objetivo de Blossom Films “es crear contenido importante y entretenido a través de múltiples plataformas”, ha agregado Kidman sobre su faceta de productora.

“Nicole es una fuerza de la naturaleza como actriz y como productora”, ha dicho Jennifer Salke, directora de Amazon Studios. “Entiende el enfoque de crear televisión adictiva, entretenida y convincente para nuestros clientes de Prime Video, así como películas que se conecten con las audiencias cinematográficas”, ha agregado.

Hasta ahora, Blossom Films ha producido las películas Los secretos del corazón (2010), Monte Carlo (2011) y La familia Fang (2015) y actualmente está filmando la segunda temporada de Big Little Lies, la serie de HBO protagonizada por la propia Kidman, Shailene Woodley y Reese Whiterspoon -a quienes se ha unido Meryl Streep– y cuya primera entrega ganó cuatro Globos de Oro.

Las dos actrices coprotagonizaron y produjeron la ficción y juntas están trabajando también en la adaptación para la televisón de la novela Truly Madly Guilty, de la escritora australiana Liane Moriarty, también autora de la exitosa serie.

Y, además, Blossom Films prepara para HBO The Undoing, la nueva serie de David E. Kelly -creador de Ally McBeal, de nuevo con Kidman como protagonista.

Con el acuerdo con Amazon, la productora de Kidman formará parte de una plataforma que para este año tiene previsto estrenar series como Homecoming, con Julia Roberts, o Jack Ryan, basada en las novelas de Tom Clancy y protagonizada por John Krasinski en un papel que en el cine interpretó recientemente  hasta en dos ocasiones Tom Cruise.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Joaquín Sabina cancela los conciertos restantes de su gira 'Lo niego todo'

20MINUTOS.ES

  • Ha sido diagnosticado con una “disfonía aguada consecuencia de un proceso vírico”.

Joaquín Sabina

Joaquín Sabina se ve obligado a cancelar los cuatro conciertos restantes de su gira Lo Niego Todo, previstos en A Coruña (21 junio), Córdoba (30 junio), Albacete (7 julio) y Granada (14 julio).

Tras terminar el concierto a mitad el pasado sábado en el WiZink Center de Madrid por quedarse “mudo” el artista se ha sometido a una revisión médica y ha sido diagnosticado con una “disfonía aguda consecuencia de un proceso vírico“. Le han prescrito un reposo de 30 días que le impide realizar los últimos cuatro conciertos programados de esta gira.

Tanto el artista como todo el equipo de la gira lamentan las molestias ocasionadas y, a partir de mañana martes día 19 de junio, se abre el proceso de devolución de las entradas. Los interesados deben dirigirse al canal de venta donde fueron adquiridas.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Boni, exguitarrista de Barricada, pierde la voz tras operarse de cáncer de laringe

EUROPA PRESS

  • Francisco Javier Hernández entró el pasado 12 de junio en quirófano.
  • El artista ha salvado la vida.

Boni

Después de anunciar que había sido diagnosticado con cáncer de laringe y cancelar su gira de este año, el que fuera guitarrista de Barricada, Francisco Javier Hernández Boni, entró el pasado 12 de junio en quirófano para extirparle el tumor.

“La operación fue bien dentro de lo que cabe, los médicos pudieron extirpar el tumor en su totalidad. La buena, buenísima noticia es que Boni ha salvado la vida, la mala es que ha perdido la voz. Su voz. Nuestra voz. Vuestra voz”, explica el comunicado hecho público este lunes y recogido por Europa Press.

Dicho texto añade: “Una de las mejores voces del rocanrol, moldeada de forma tan personal y única a lo largo de tantos años, se apaga; no así su música y su legado de canciones y conciertos que muchos de vosotros y vosotras seguramente guardareis en el recuerdo. Hoy con más motivo”.

Carrera en solitario

“Ahora toca interiorizar lo sucedido, recuperarse y aprender a vivir en esta nueva situación. Todos deseamos que pronto podamos volver a oír rugir su guitarra”, prosigue el comunicado, que termina con agradecimientos “a todos y todas por las muestras de cariño recibidas”, así como “al equipo médico de otorrino que le ha tratado”.

Boni fue miembro fundador de Barricada y estuvo en el grupo desde 1982 hasta su separación en 2013. En la actualidad estaba desarrollando su carrera en solitario.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Muere Nick Knox, batería de The Cramps, a los 60 años

20MINUTOS.ES

  • El músico falleció el pasado viernes 15 de junio por causas aún desconocidas.
  • Su segunda batería, Miriam Linna, le dedicó un amplio texto en su Facebook en el que aclara que la última vez que se vieron fue en la unidad de cuidados intensivos.

Nick Knox

El batería de la banda de punk The Cramps, Nick Knox, falleció el pasado viernes 15 de junio a los 60 años de edad, según informó el medio The Rolling Stone.

Fueron antiguos miembros del grupo, como la segunda batería Miriam Linna y el guitarrista Kid Congo Powers, quienes se encargaron de confirmar la muerte de Knox a través de las redes sociales.

Por el momento, se desconocen las causas del fallecimiento de Knox, cuyo nombre real era Nicholas Stephanoff. El batería tocó junto a la banda de protopunk Electric Eels antes de unirse a The Cramps en 1977, sustituyendo a Linna en el instrumento.

La propia Linna dio la noticia en su página de Facebook con un amplio texto en el que recordaba a su excompañero: “La última vez que vi a Nicky, más conocido por todos vosotros como el batería de bandas de los 70 como Electric Eels y The Cramps, fue el pasado fin de semana, en cuidados intensivos en la Clínica de Cleveland. Fue devastador, yo misma pasé con él unos días geniales a finales de Abril”.

Por su parte, Powers usó su cuenta de Twitter para mandarle un último adiós al batería: “Nick Knox, el más grande de los grandes. D.E.P. Me alegro de haber tocado contigo, jefe del ritmo. Nos encontraremos en el avión misterioso”.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

La diva italiana Raffaella Carrà cumple 75 años

LAURA SERRANO-CONDE / EFE

  • Raffaella Carrà es un icono italiano de la música y la televisión.
  • En 2016, anunció emocionada en un programa italiano que quería retirarse.

Raffaella Carrà

La cantante, actriz y presentadora italiana Raffaella Carrà, famosa por sus inolvidables éxitos como Fiesta, Hay que venir el sur y Caliente, caliente que la convirtieron en una diva muy querida tanto en Italia como en España y Latinoamérica, cumple este lunes 75 años.

Hablar de “La Carrà” es hablar de icónicas canciones que han perdurado en la memoria de varias generaciones y que incluso hoy cuentan con su parcela de fans que las siguen tarareando. Explosiva, divertida, descarada, una diva inmortal y eternamente rubia, a lo largo de sus cincuenta años de carrera ha interpretado innumerables temas como Explota mi corazón, En el amor todo es empezar, Qué dolor o Mama dame 100 pesetas.

En 2016, anunció emocionada en un programa de la televisión italiana que quería retirarse de la pequeña pantalla para pasar el testigo a las nuevas generaciones. Dos años después, sigue siendo una de las artistas más añoradas de Italia y no faltan en estos días los mensajes de felicitaciones para la cantante nacida en Bolonia el 18 de junio de 1943.

Bailarina, animadora, actriz y presentadora, Raffaella María Roberta Pelloni, su verdadero nombre, ha demostrado ser capaz de desarrollar numerosas facetas y seducir y entretener sin demasiado esfuerzo a públicos de todo tipo.

Su espontaneidad conquistó primero a Italia, luego a España, donde se convirtió en todo un mito sexual en la conservadora sociedad española de mediados de los setenta, y de ahí dio el salto a Latinoamérica, donde se paseó por los programas televisivos más importantes.

Artista precoz, participó en una película a los 9 años y con 10 se trasladó a Roma, donde comenzó a tomar clases de danza clásica. Se diplomó en Interpretación en el Centro Experimental de Cinematografía en 1960 y cinco años después viajó a Barcelona con la compañía de teatro Giulio Bosetti para participar en el Festival de Prosa Latina, con la obra de Diego Fabbri Il seduttore.

En Italia ya era entonces conocida por sus apariciones en televisión y en musicales, y decidió probar suerte en el cine en España, rodando Comando al infierno (1969), pero el séptimo arte no fue donde más brilló.

Icono gay mucho antes de que llegara Madonna -recibió el Premio World Pride en 2017-, se hizo muy popular en España e Iberoamérica en 1976, cuando grabó para Televisión Española cuatro programas titulados La hora de Raffaella Carrà.

En Italia, en aquella época inició un largo idilio con la televisión pública, primero al frente del programa Io, Agata e Tu y a partir de 1983 con un espacio que marcó historia, Pronto, Raffaella?. Tras dos años de audiencias insuperables, cambió de formato a Buonasera Raffaella en el que realizaba entrevistas y conversaba con los espectadores telefónicamente.

En 1986, dirigió el programa de entretenimiento Domenica in, toda una revolución de la pequeña pantalla, y en 1989 fichó por Canale 5, del grupo audiovisual de la familia Berlusconi, donde dirigió Il principe Azzurro sin demasiada acogida, por lo que tras una breve experiencia regresó de nuevo a la Rai, donde era la reina absoluta.

En España, Televisión Española la contrató de nuevo para conducir entre 1992 y 1993 el programa en directo Hola Raffaella, con actuaciones, invitados, concursos; espacio que compaginó entre 1993 y 1994 con A las 8 con Rafaella. Y también participó como coach en el concurso La voz, en su versión italiana, una experiencia que le encantó porque el protagonismo no recaía sobre ella sino sobre nuevos talentos.

Pero más allá de su presencia televisiva, Raffaella Carrà ha sido siempre una artista, un terremoto sobre los escenarios, capaz de contagiar con su sonrisa y su baile a niños y mayores. Todo un símbolo en la historia de la música, supo jugar con la sensualidad y el descaro para conquistar todo lo que se proponía en el escenario, en contraste con la discreción que siempre ha reinado en su vida personal.

Su trabajo más reciente fue Replay en 2014, un álbum de música dance con temas en español, italiano e inglés, “del que no había necesidad”, según admitió esta rubia incombustible, pero que realizó “por pura diversión”, a sus 70 años. “Yo no quiero ser joven, quiero divertirme con los jóvenes”, dijo la artista en una entrevista cuando presentó ese disco, que no llevó aparejada una gira porque, remató: “ahora quiero vivir mi vida”.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Eminem incluye una advertencia antes de cantar: "Si te asustan los ruidos no deberías estar aquí"

20MINUTOS.ES

  • “Si te asustan fácilmente los ruidos fuertes o te ofenden las letras explícitas, no deberías estar aquí”, se podía leer en las pantallas del escenario. 

El rapero Eminem, durante un concierto reciente.

El rapero Eminem se vio envuelto en la polémica tras su concierto en el festival Bonnaroo, en Tennessee, EE UU. En ese recital el cantante incluyó, como en muchas otras actuaciones, efectos de pirotecnia cuando cantaba Kill You.

En las redes sociales comenzaron a aparecer vídeos y comentarios que mostraban a asistentes del concierto asustados, echándose al suelo o agachándose, creyendo que el ruido era un tiroteo real.

Así que para evitar nuevos equívocos, antes de su concierto en el Festival Firefly en Dover, Delaware, este fin de semana las pantallas del escenario mostraron el siguiente mensaje: “Si te asustan fácilmente los ruidos fuertes o te ofenden las letras explícitas, no deberías estar aquí“.

Los prepresentantes de Eminem ya habían alegado en una declaración al medio Billboard que “en contra de los informes inexactos, Eminem no utiliza efectos de sonido de disparos durante su show en vivo. El efecto utilizado por Eminem en su actuación en Bonnaroo fue un efecto de pirotecnia que crea un fuerte boom”.

“Ha utilizado este efecto -como lo han hecho cientos de otros artistas- en su show en vivo durante más de 10 años, incluidas las fechas anteriores en el festival de los EE UU, sin que hubiera quejas “, explicaban los responsables de la gira.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Los superhéroes de 'Los Vengadores' aterrizan en el universo de Disney hechos carne y hueso

ISRA ÁLVAREZ

  • ‘Los Vengadores’ han llegado a Disneyland París en lo que supone el pistoletazo de salida para un gran desembarco que incluirá la construcción de una nueva zona.

Superhéroes de Marvel

Aunque parezca más joven y algo más brillante, en realidad Blancanieves y el Capitán América sólo se llevan tres años de diferencia (de 1940 es él y del 37 ella). Así que solo hacía falta un poco de polvo de hadas para que la magia de Disney funcionara y dos universos como el creado por Walt Disney y el de Los Vengadores, ideado por Stan Lee, se fundieran en uno.

La de vuelta al mundo terrenal, en enero de 2010 The Walt Disney Company compró Marvel Entertaiment por 4.000 millones de dólares. Tras unos años de acercamiento, Disneyland París ha dado el primer gran paso para el aterrizaje de los superhéroes de Marvel en sus parques temáticos; algo que culminará dentro de algunos años, cuando el parque se amplíe con una zona específica de atracciones dedicada a Marvel.

Los Walt Disney Studios de París (el parque anexo a Disneyland) acaban de estrenar su Verano de los Superhéroes (MARVEL Summer of Super Heroes), una temporada de tres meses (hasta el 30 de septiembre) en la que el evento central es la superproducción teatral Marvel: Super Heroes United. Este espectáculo, creado en exclusiva para Disneyland París, incluye escenas de acción real de 17 superhéroes y villanos de Marvel. “Es la primera vez que en un parque Disney se reúne un número tan elevado de superhéroes en un único montaje”, dicen sus responsables.

Peleas reales (pero adaptadas al público familiar), pirotecnia, láser, proyecciones, escenografía móvil y hasta drones gigantes en el escenario y sobre los espectadores pretenden hacer de Marvel: Super Heroes United un espectáculo envolvente.

Para llevar a cabo este show de veinte minutos, que se repetirá hasta cinco veces al día en el Studio Theatre, han tenido que reformar el teatro por completo. Se han retirado cien butacas para ampliar el escenario, que además se ha acolchado con la idea de evitar lesiones en las escenas de acción. En total hay casi un kilómetro cuadrado de superficie de proyección.

Capitán América, un volador Iron Man, Spider-Man, la Viuda Negra o Dr. Strange lo dan todo sobre el escenario. Ni siquiera los titánicos Thanos y Hulk se han quedado fuera y la tecnología punta del espectáculo permite integrarlos en la acción, que ofrece incluso escenas a cámara lenta, apariciones y desapariciones y hasta explosiones. Por si fuera poco, es la primera vez que se puede ver en carne y hueso a Black Panther, Nebula y la Bruja Escarlata, pues son estreno mundial en un parque Disney.

La tecnología dron permite que haya coches que sobrevuelen las cabezas de los superhéroes y recrean poderes telequinéticos sobre los objetos. Además, una sorpresa sobrevuela por encima de los espectadores durante el transcurso del show.

El guión de Marvel: Super Heroes United es original e independiente de las películas y cuenta la historia de un Thanos que descubre la forma de controlar a Los Vengadores para enfrentarlos entre sí. Además, hace un repaso al origen de algunos de los héroes, todo ello mezclando los idiomas inglés y francés, aunque la historia es fácil de seguir para quien desconozca esas lenguas.

El de Marvel: Super Heroes United no es el único espectáculo. Star-Lord y Gamora, de Los Guardianes de la Galaxia, animarán varios espectáculos de baile al día y, al pie del Hollywood Tower Hotel, Tony Stark, Thor y otros superhéroes pelarán con Loki en otra actuación con varias sesiones diarias. Además, habrá encuentros con algunos superhéroes, como con el Capitán América.

Para Dave Bushore, vicepresidente de franquicia creativa y marketing de Marvel Studios, “traer al parque diez años de películas del Universo Cinematográfico Marvel ha implicado el esfuerzo de mucha gente. Ha sido un gran desafío, pero el resultado es increíble”, explicaba a 20minutos durante la presentación de la temporada de los superhéroes en París. Los responsables de esta fusión defienden lo bien que encajan Mickey o Blancanieves junto al Capitán América o Spider-Man y que eso les va a permitir “abarcar un rango de edad mucho mayor entre los visitantes”.

También destacan que “los superhéroes transmiten valores como la lealtad, el honor y la responsabilidad” y tienen en común con el universo Disney “el sentimiento que despiertan y lo que representan para nuestro público”. Porque ahora los niños “son capaces de emocionarse y hacerse fotos con Mickey y, a la vez, con Iron Man”, explicaba Ryan Gallego, encargado del proyecto de Marvel Themed Entertainment, que también hacía ver que esta fusión “permite a los padres volver a ser niños de nuevo“.

Marvel y Disney en cifras

  • 2.000 millones de euros invertirá Disney en los próximos años en ampliar el parque.
  • 3 nuevas zonas se construirán: una sobre Marvel, otra dedicada a Star Wars y otra de Frozen y se articularán en torno a un nuevo lago.
  • 8.000 personajes componen el universo de la franquicia Marvel, que tiene 70 años de historia.
  • 94% de los adultos españoles conoce Marvel y Spider-Man es el favorito para niños de 4-9 años.
  • 300 personas han tenido que intervenir para crear el espectáculo ‘Marvel: Super Heroes United’.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Roi Méndez: "Yo nos daría un añito de margen, pero si quieren hacer ahora otro 'OT', por algo será"

DANIEL G. APARICIO

  • Roi acaba de lanzar su primer sencillo, ‘Por una vez más’, que en su estreno llegó al número 1 de iTunes.
  • El joven gallego ha hablado con ’20minutos’ sobre el inicio de su carrera en solitario.

Roi Méndez

Aunque se hizo famoso en la última edición de Operación Triunfo gracias a su ingenio y sentido del humor, el gallego Roi Méndez también supo destacar musicalmente con temas como Heaven, When I was your man o Shape of you, junto a su compañera Amaia. Ahora inicia su carrera profesional en solitario con su primer single, Por una vez más, que el pasado viernes, día de su estreno, logró encaramarse al número 1 de iTunes.

¿De dónde surgió la idea de este tema?
Toda la vida he escuchado música en inglés, pero quería que mi presentación al mercado fuese en castellano, así que busqué un poco esa referencia anglosajona más moderna, que generalmente es muy difícil de conseguir en español sin que suene raro, porque mira que lo he intentado veces…

¿Cuál es la dificultad?
Ese estilo en español suena cursi, suena mal. En inglés, como tiene muchos monosílabos, todo queda bien. Ese era mi reto. Después de mucho trabajo con Paco Salazar yo creo que conseguí lo que buscábamos.

Temáticamente es algo triste, muy diferente a la imagen que se tiene de usted, ¿no cree?
Habla mucho de lo perdido y lo pasado pero no de forma deprimente. Dentro de una situación complicada como es un desamor, es mi forma más optimista de verlo. Y ese optimismo se apoya con la fuerza instrumental y el ritmo que tiene. Cuando el tema lo cante en acústico ya no puedo explicar que es optimista, porque es cortavenas (risas). No, no, es broma.

El single sale muy poco después del de su amigo Cepeda.
Sí, de hecho vi en Twitter que han salido con quince días de diferencia, que fueron los mismos días que estuvimos separados en la academia entre que él se fue y me fui yo. Es curioso. Y el 29 sale su disco. Estoy supercontento, porque es mi hermano y flipo con todo lo que hace. Le van a pasar cosas muy bonitas.

¿Son muy críticos el uno con el otro?
Yo soy muy blando, pero él a mí sí me mete caña. Cuando algo le gusta, lo dice, pero cuando no le gusta, se ríe en tu cara sin piedad. Y eso es lo que le hace ser Luis. No que se ríe en tu cara, ¿eh?, sino el hecho de que dice lo que piensa. Habrá gente que lo adore por ello, habrá gente que lo odie. Yo soy de los que lo adora.

¿Cómo está viviendo la gira de OT?
Es maravilloso. Cuando acabó OT, hicimos el concierto de Barcelona y el de Madrid y luego pasaron un par de meses, por lo de Eurovisión, sin hacer gira. Y yo en esos meses estaba no triste pero sí sentía que me faltaba algo. Cuando retomamos la gira el otro día, que me pasé cinco días con todos ellos, fue como “buah, tío, me falta esto”. Era la magia de la academia pero sin estar encerrados. Lo estamos pasando increíble, espero que no se acabe nunca. Siempre me gustó ir a tocar y a trabajar, pero ahora con la gira además es mi aliciente.

¿Cómo ve a sus compañeros?
Igual es amor de hermano, de padre o lo que sea, pero los veo increíbles a todos. Los veo en las actuaciones y me emocionan. Si me pongo a pensar, caigo.

¿A qué se refiere?
El otro día estaban cantando Amaia y Aitana Con las ganas. Si yo me paro a pensar, a lo mejor me viene un flash del pase de micros y, como no lo repela, si me dejo llevar por mis sentimientos, me pongo a llorar como un enano.

Se ha rebajado algo la atención mediática que había sobre todos los concursantes, ¿eso se agradece?
No. A mí me gusta. Cuanta más, mejor. Me encanta ir a la televisión, por ejemplo. He aprendido a ir escuchando lo que voy diciendo y, si veo que me estoy metiendo en terrenos que no debo, intento salir por otro lado. Me parece un juego mental divertido. A ver, sin dejar de ser yo, pero así me evito decir barbaridades.

En octubre comenzará una nueva edición de OT, ¿no le parece un poco precipitado?
Hombre, pensando egoístamente, sí. Un añito de margen nos dejaba. Pero confío mucho en la gente que lo hace. Tinet, por ejemplo, es un genio de la televisión, no para de reinventarse, de dar ideas… Si lo quieren hacer ahora, por algo será.

¿Cómo se ve dentro de diez o veinte años?
Haciendo mi música. Eso es lo que me haría feliz. Luego, cuanta más gente se una a mi movimiento, mejor, pero mi sueño es ese. Vivir de esto, pero de mí. Yo llevo muchos años trabajando en orquestas, que es algo que me encanta, pero sí que me gustaría ahora intentarlo por mi cuenta. Querría vivir con mi música, con mis proyectos, creciendo poco a poco, paso a paso, empezar con salas pequeñas y… Estaría guay.

¿Cuáles son sus colaboraciones soñadas?
En plan locura, pues me encantaría cantar con Sting, con Bruno Mars o con Ed Sheeran. Y luego, que pueda pasar, no porque sea fácil sino porque viven en España… No consumo mucho música en español pero me flipa Pablo López, que tiene un sonido muy de él, que se hizo un sello. O con Cepeda, o con Alfred… Y con Manu Guix también me molaría. Manu se apunta a un bombardeo, nos acompaña siempre.

¿Qué habría hecho si no se hubiese dedicado a la música?
Me gusta mucho la publicidad, me gusta mucho vender. Sin darme cuenta, analizando mis actos, me doy cuenta de que tiendo a vender las cosas para que interesen. Dentro de poco voy a subir un vídeo que ya verás… Aunque bueno, ahí Ricky es el genio, es la persona más creativa que conozco, buenísimo.

Tanto a Ricky como a usted se les da bien el mundo de la tele, el espectáculo, el humor…
Sí, me gusta, pero lo que me pasa es que, si estoy en un programa de música, siento presión en esa parte pero en el humor me siento liberado, porque sé que no me juzgan por eso. Pero, como ya comprobé varias veces, si estoy en un programa de humor, como sé que tengo que hacer  gracia, estoy incómodo. En una entrevista estoy un poco serio y ya me dicen “qué serio estabas”. No puedo forzar la risa.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Alicia Martín: la sinergia perfecta entre el arte y la literatura

NANI F. CORES

  • Tras su muestra en el Lázaro Galdiano, la artista madrileña presenta ‘retratodeartista’ en la galería Lucía Mendoza.
  • Incluida dentro de la programación del festival PHotoEspaña, puede verse hasta el 27 de julio.

Alicia Martín. Monólogo V

No hace mucho nos acercábamos en esta misma sección al personal universo de la artista Alicia Martín (Madrid, 1964) a través de Archivo 113, proyecto que forma parte de la serie de exposiciones Reinterpretada, que comisaría desde el año 2014 Rafael Doctor para el Museo Lázaro Galdiano.

En esta ocasión, Martín recurría a su principal objeto de trabajo e inspiración, los libros, para rendir su personal homenaje a algunas de las obras que forman parte de la colección de este museo.

Para esta creadora los libros son centenarios vehículos transmisores de cultura y por su fuerte carga simbólica suele utilizarlos como base de sus piezas más impactantes: en Casa de América por ejemplo creó una obra escultórica en la que un torrente de libros salían por una ventana, en el Lázaro Galdiano una esfera gigante de libros…

La mayoría de las veces son libros cedidos, recogidos por el centro en el que interviene o recopilados al azar. Y son estos libros los que traspasan las fronteras del saber impreso para dar forma a una nueva lectura plástica de su contenido y continente.

Estos días la artista madrileña se suma a la celebración del vigésimo aniversario del festival de fotografía PHotoEspaña con retratodeartista, una exposción que puede visitarse en la galería de arte Lucía Mendoza de Madrid hasta el próximo 27 de julio.

Comisariada por el crítico de arte Francisco Carpio, Martín propone en esta ocasión un diálogo entre la fotografía, el vídeo y la instalación: “plantea un acercamiento a este universo de elementos-objetos ejemplificando una de las más sugerentes relaciones entre literatura y las artes plásticas”, dice la galería.

Por su parte, la galerista Lucía Mendoza añade: “Alicia Martín crea una obra que supone la sinergia perfecta entre arte y literatura. En cada obra, rompe los límites de la expansión del conocimiento universal añadiendo una carga ingente de emociones contenidas en todos y cada uno de los libros que emplea. Todas las preocupaciones, disquisiciones, ideas, propuestas, conceptos, sueños, invenciones, imaginaciones de esos autores se suman, se alían para dar paso a una formidable obra de arte”.

Source: 20′ Cultura

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