Sep 18

Imagine Dragons anuncia conciertos en Barcelona y Madrid

EFE

  • La banda estadounidense presentará su último disco, ‘Evolve’.
  • Tendrán lugar el 6 de abril en el Palau Sant Jordi y el 7 en el WiZink Center.
  • Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves.

Imagine Dragons

La banda estadounidense Imagine Dragons ha anunciado este lunes a través de su promotora en España que ofrecerá dos conciertos en el país el próximo mes de abril para presentar su tercer disco de estudio, Evolve (2017).

Estos shows tendrán lugar el 6 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 7 en el WiZink Center de Madrid, como parte de una gira europea que contará con 23 fechas en el continente y que arrancará en febrero.

Las entradas se podrán adquirir en la preventa de Live Nation el jueves 21 de septiembre a las 10 horas. Un día después, a la misma hora, se activará la venta general a través de las plataformas de venta habituales de esta promotora a precios que irán de los 40 a los 60 euros más gastos de distribución. Los menores de 16 años han de ir acompañados de un adulto.

Imagine Dragons se forjó en Las Vegas (EE.UU.) en 2008 y de su formación original solo queda el vocalista, compositor, músico y productor Dan Reynolds. Actualmente la banda la completan Wayne Sermon (guitarra), Ben McKee (teclados) y Daniel Platzman (batería).

Precisamente en Madrid el grupo ofreció el pasado mes de julio un concierto gratuito organizado por la emisora Los40. Previamente, los últimos grandes conciertos del grupo datan de octubre de 2015, cuando actuaron en el BIME Live! de Bilbao y en el MAD Live! de la capital.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

'Stereo-Vision': una exposición en tres dimensiones

NANI F. CORES

  • La Fiambrera Art Gallery de Madrid presenta la primra exposición monográfica en nuestro país del artista argentino afincado en México Doctor Alderete.
  • Inspiradas en ovnis, películas de serie B o lucha libre, todas las obras provocan un efecto tridimensional que el público puede disfrutar con gafas 3D. 

Lucha

Para el artista argentino Doctor Alderete tan importante es lo que uno hace como lo que el otro ve. Por eso en Stereo-Vision, la exposición monográfica que La Fiambrera Art Gallery le dedica en Madrid estos días, la implicación del público es fundamental.

Alderete toma como punto de partida un tipo concreto de imágenes denominadas anaglifos, que son capaces de provocar un efecto tridimensional cuando se ven con lentes especiales rojas y azules. Cada ojo percibe una imagen ligeramente distinta gracias a estos cristales coloreados y el cerebro crea la tridimensionalidad juntando ambas. Es el espectador pues, el que da sentido último a la obra.

“Si bien la condición estética de las imágenes estereoscópicas es muy atractiva, mi primer acercamiento a estas no fue solo visual. El misterio que envolvían los anteojos azul y rojo era también un atractivo muy fuerte. Existía para mí un desafío mayor del que planteaba, o no, la propia imagen, descubrir el funcionamiento de la distorsión en la percepción de la realidad. Podemos engañar y engañarnos con la imagen aún cuando la mostramos como verdadera. Este descubrimiento fue revelador en su momento, hace más de 25 años cuando realicé mi primer estereograma, y quizás el principal responsable de que aún hoy siga insistiendo de tanto en tanto con estas ilusiones” confiesa el artista.

La exposición, que reúne una treintena de obras, tiene como hilo conductor la representación gráfica de algunos de los temas que más obsesionan a Alderete desde hace años: la lucha libre, los ovnis, las culturas polinésicas, las pin-ups, los monstruos, el rock and roll o las películas de serie B. Además, La Fiambrera completa la muestra con otras piezas, antiguas y recientes, provenientes del fondo de su galería. Por supuesto, los asistentes contarán con gafas 3D para disfrutar plenamente de la experiencia, que estará abierta al público hasta el próximo 21 de octubre.

Un diseñador con alma rockera

Nacido en la Patagonia argentina en 1971, Jorge Aderete estudió Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y desde hace 20 años vive en Ciudad de México donde dirige su propia galería: Vértigo, un espacio especializado en diseño e ilustración.

Forma parte de la prestigiosa organización Alliance Graphique Internacionale y en su país de residencia ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Museo de la Ciudad y el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, entre otros.

Con la colaboración de Harkaitz Cano y el músico Fermín Muguruza en 2014 publica su primera novela gráfica, Black is Beltza (Bang Ediciones), editada en euskera, catalán, español y francés, que también ha sido publicada en Argentina y Japón.

Apasionado de la música, es fundador del sello Isotonic Records, especializado en rock instrumental; forma parte del grupo Sonido Gallo Negro, donde toca el theremin; y ha diseñado un centenar de portadas para otros artistas como Lost Acapulco, Fabulosos Cadillacs, Twin Tones o Andrés Calamaro.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

Dos murales del grafitero Banksy aparecen en el centro Barbican en Londres

EFE

  • Los dos nuevos grafitis de Banksy están inspirados inspirados en la próxima exposición del norteamericano Jean-Michel Basquiat en el centro de arte Barbican.
  • La primera imagen muestra una noria con coronas en vez de cabinas.
  • El segundo mural, inspirado en el trabajo de Basquiat ‘Niño y perro en una boca de incendio’. de 1982, retrata a dos policías interrogando a un niño.

Mural de Banksy

Dos murales del artista Banksy han aparecido este lunes en las paredes del centro de arte Barbican en Londres, ambos inspirados en la próxima exposición del norteamericano Jean-Michel Basquiat.

La autoría de las dos pinturas ha sido confirmada por Banksy en su cuenta verificada de Instagram y ambas han sido descritas como “una colaboración no oficial” con el nuevo espectáculo de Basquiat.

La exposición del estadounidense se abre al público el próximo miércoles en el centro Barbican, “un lugar que normalmente está muy interesado en limpiar cualquier grafiti de sus paredes”, según Banksy.

La primera imagen muestra una noria donde cada departamento es reemplazado por una corona y donde se puede ver una fila de personas frente a la taquilla.

El segundo mural, inspirado en el trabajo de Basquiat Niño y perro en una boca de incendio, de 1982, retrata a dos policías interrogando a un niño mientras el perro le está mirando.

Basquiat, que murió en 1988 a los 27 años por una sobredosis de heroína, fue el primer artista negro urbano en alcanzar la fama en la ciudad de Nueva York. El museo londinense ha descrito la exposición del artista norteamericano como “el primer espectáculo a gran escala en el Reino Unido” en el que se incluirán más de 100 obras junto a fotografías, películas y material de archivo.

Esta muestra se expondrá treinta años después de la muerte del artista, quien fue el novio de la cantante Madonna y se ganó la vida también como músico y poeta.

Por su parte, Bansky, que se mantienen en el anonimato, es conocido por reflejar en cada una de sus obras el compromiso político y social en causas que le preocupan. El pasado mes de mayo, apareció en Dover un mural del artista inspirado en el brexit y que mostraba a un hombre raspando una estrella de la bandera de la Unión Europea.

La elección de la ciudad de Dover no pareció casual, pues además de mirar directamente al continente europeo, conecta sus ferris con la localidad francesa de Calais, donde el artista ya había pintado un mural en su campo de refugiados en 2015.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

Joaquín Sabina retoma su gira en Valencia tras cancelar varios conciertos

20MINUTOS.ES

  • Tras cancelar en Barcelona y Granada, el cantautor vuelve este miércoles.
  • Según su promotora, la gira ‘Lo Niego Todo’ ha sumado “cifras récord” de asistencia.
  • Sabina también actuará este mes en Alicante, Málaga y Mérida.

Concierto de Joaquín Sabina en Madrid

Tras cancelar los conciertos de Barcelona y Granada por indisposición del artista, Joaquín Sabina retomará su gira de Lo Niego Todo el miércoles 20 de Septiembre en la Plaza de Toros de Valencia. 

Según un comunicado de su promotora, “todo está preparado para que peste miércoles Joaquín Sabina retome una gira que ha sumado y sigue sumando entradas agotadas en la mayoría de sus citas”.

“Desde que se anunciasen las primeras fechas de su gira allá por el mes de diciembre la acogida a cada uno de sus conciertos ha sido espectacular, sumando cifras de récord que sin duda seguirán creciendo en los próximos meses”, asegura la empresa.

Sabina también actuará el 23 de septiembre en Alicante, el 28 en Málaga, el 30 en Mérida, el 7 y 8 de octubre en Bilbao y el 11 y 12 del mismo mes en Zaragoza.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

La última película dirigida por Angelina Jolie es la candidata de Camboya a los Óscar

20MINUTOS.ES

Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya llega a Netflix

El pasado viernes, Netflix estrenó Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya, la última película dirigida por Angelina Jolie, donde cuenta la historia de la infancia de su amiga Liung Ung, escritora y defensora de los derechos humanos camboyana.ç

Ahora, el largometraje ha sido confirmado como la propuesta camboyana para tratar de hacerse con el premio Óscar a mejor película de habla no inglesa, según informa Variety. El anuncio oficial ha sido realizado por el comité camboyano de selección de películas representantes en los Óscar.

Jolie tiene doble nacionalidad estadounidense y camboyana y adoptó un hijo nacido en Camboya, Maddox. Recibió la ciudadanía de Camboya en 2005 en reconocimiento a su activismo en contra de las crisis humanitarias.

La película fue financiada por el gigante del streaming Netflix, pero la semana pasada se confirmó que el largometraje también tendrá un pequeño recorrido por salas de Norteamérica.

Con esta decisión se podría aplacar una nueva polémica como la que se inició en Cannes, donde muchos aseguraban que solo debían competir películas estrenadas en cines y no en televisión o internet. Además, esto podría abrir la película a la disputa de premios en otras categorías al margen de la de producción extranjera.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

Singapur niega la entrada al rapero estadounidense Coolio

EFE

  • Las autoridades no explicaron por qué no dejaron entrar al rapero.
  • Coolio iba a actuar en una fiesta tras el Gran Premio de Fórmula 1.
  • Otros componentes de la banda sí pudieron entrar en Singapur.

Coolio

Las autoridades de Singapur denegaron la entrada al rapero estadounidense Coolio, quien tenía previsto actuar en una fiesta tras la celebración del Gran Premio de Fórmula 1, informaron los medios locales.

The Podium Lounge Singapore, organizadores de la fiesta en la que iba a actuar Coolio, indicaron que el cantante, cuyo nombre real es Artis Leon Ivey, llegó el domingo a la ciudad-Estado, pero tuvo que volverse el mismo día en un vuelo a Pekín, según el diario The New Paper.

Coolio tenía previsto actuar anoche en el hotel The Ritz-Carlton Millenia Singapore. “Nos han informado de que se le denegó la entrada en Singapur y fue enviado de vuelta en un vuelo mientras que otros componentes de su banda permanecieron aquí”, indicaron los organizadores en su página de Facebook.

Robbie Hoyes-Cock, director ejecutivo de The Podium Lounge, indicó que las autoridades no explicaron por qué habían rechazado la entrada al artista, que según los organizadores tenía su visado en orden.

Coolio, que voló a Singapur desde Carolina del Norte (Estados Unidos) vía Pekín, se declaró culpable en octubre del año pasado de llevar un arma en una mochila en el aeropuerto de Los Ángeles y fue condenado a realizar trabajos comunitarios durante 45 días.

El cantante es conocido por temas como Gangsta’s Paradise, con el que ganó un premio Grammy en 1996 y que formó parte de la banda sonora de la película Mentes peligrosas, protagonizada por Michelle Pfeiffer.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

El Palacio de Gaviria despide a Escher y da la bienvenida a Alphonse Mucha

NANI F. CORES

  • La exposición dedicada a este maestro del surrealismo cierra sus puertas el próximo domingo 24 tras haber sido visitada por unas 200.000 personas.
  • El próximo 12 de octubre, se abrirá al público en este emblemático edificio de la capital una nueva exposición dedicada a Alphonse Mucha, que reunirá más de 200 obras del artista checo.

Ojo, 1946

Se dice que Escher (Países Bajos, 1898-1972) no tenía madera para los estudios y solo destacaba en el dibujo. De esta virtud, sin embargo, hizo su forma de vida y hoy en día, 45 años después de su muerte, sus figuras imposibles, sus telesados y sus mundos imaginarios siguen inspirando a miles de personas. Basta con echar un simple vistazo a las cifras de su exposición en el madrileño Palacio de Gaviria. Desde su apertura el pasado mes de febrero, unas 200.000 personas se han sumergido en la obra de este artista surrealista y especialista en juegos visuales.

La muestra cierra sus puertas este domingo, 24 de septiembre, pero todavía hay tiempo para admirar algunas de su obras maestras: Mano con esfera reflectante, Relatividad (o Casa de Escaleras) o Beldevere. En total más de 200 obras divididas en siete secciones (Primer período, Teselaciones, Estructura del espacio, Metamorfosis, Paradojas geométricas, Obras por encargo y Eschermanía), que se complementan con diversos experimentos científicos inspirados en la obra de este visionario holandés, cuyo objetivo es acercar a niños y jóvenes a la geometría a través de principios como la Ley de lo Lleno y lo Vacío o la Ley de Buena Continuidad.

Maestro de la xilografía y artista imposible de clasificar, sus trabajos bebieron de fuentes tan diversas como la ciencia, la naturaleza, la arquitectura, el rigor analítico y la capacidad contemplativa. Uno de sus lemas en vida fue “el asombro es la sal de la tierra” y lo consiguió con una muy prolífica obra (a lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera y también unos 2000 dibujos y borradores) que destaca por su dualidad, la utilización del blanco y negro, la simetría, que todo objeto representado tenga su contrapartida, la búsqueda del infinito y, sobre todo, su imaginación sin límites.

Comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en el artista; la muestra ha sido realizada en colaboración con The M.C. Escher Foundation.

El padre del Art Nouveau

Una vez echado el cierre, el Palacio de Gaviria dará la bienvenida el próximo 12 de octubre a otro grande del arte: Alphonse Mucha (Ivančice, 1860 – Praga, 1939), considerado el padre del Art Nouveau. Entre las piezas que componen la muestra, se encuentran pinturas como Autorretrato (1899) o Las Estaciones (1896), carteles como el póster para Gismonda (1894) o el de Sarah Bernhardt como La Princesse Lointaine (1896) o diseños entre los que destaca el estudio para Francia abraza a Bohemia (1918) y para The Age of Wisdom (1936-1938). El recorrido se completa con obras decorativas, joyas y bocetos para el diseño de la Boutique Fouquet, que dan una imagen global de la carrera de este gran artista checo.

Se trata de una retrospectiva de más de 200 obras, producida en colaboración con la Fundación Mucha y comisariada por Tomoko Sato, curadora de dicha fundación desde 2007.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

Hechizados por la magia de 'Aladdin', ¿quiénes son Naomi Scott y Mena Massoud?

CARLES RULL

  • Naomi Scott será la princesa Jasmine y Mena Massoud Aladdin en la nueva versión que prepara Disney.
  • El carismático Will Smith será quien interprete al Genio de la lámpara en la película de Guy Ritchie.
  • Las versiones en imagen real de sus clásicos animados han dado a Disney auténticos taquillazos como ‘La bella y la bestia’, ‘El libro de la selva’ o ‘Alicia en el país de las maravillas’

Naomi Scott y Mena Massoud

Al contrario de la adaptación de La bella y la bestia, con Emma Watson y Dan Stevens, Disney se ha decantado por dos jóvenes promesas prácticamente desconocidas para la versión con personajes de carne y hueso de su clásico de 1992 Aladdin (Aladino). Ellos son Naomi Scott y Mena Massoud e interpretarán respectivamente a Jasmine y a Aladdin. Eso sí, para potenciar el gancho comercial del reparto han recurrido a Will Smith para encarnar al divertido y todopoderoso Genio de la lámpara.

Naomi Scott no solo ha sido elegida por su físico y belleza. A sus 24 años, ha destacado como cantante, en su faceta de vocalista y también compositora, avalada por la misma Kéllé Bryan, de la célebre banda femenina Eternal. Formada en la televisión, en el Canal Disney del Reino Unido o la serie Terra Nova producida por Spielberg, en la gran pantalla su papel más importante ha sido como personaje con carácter y de acción, el de Kimberly, la Power Ranger rosa en la versión estrenada este mismo año.

Sin embargo, su eleccion para encarnar a Jasmine no ha estado exenta de polémica, sobre todo a través de las redes sociales, a causa de la cuestión del “blanqueamiento racial”. Jasmine se supone que es una princesa de Oriente Medio, pero Naomi es británica y de ascendencia India, no representativa del lugar original del personaje. En cuanto a la historia del clásico de los noventa de Disney, esta transcurría en el ficticio país de Agrabah en el que se mezclaban varias culturas.

En cambio, mejor suerte ha tenido Mena Massoud. Nació hace 25 años en Egipto, aunque se crió en Toronto, Canadá. Para el personaje se barajaron nombres más conocidos, como el de Dev Patel (Lion) o Riz Ahmed (de la serie The Night Of). Massoud ha intervenido también en varias series televisivas, y uno de sus próximos trabajos será en la serie sobre Jack Ryan —el analista de la CIA basado en las novelas de Tom Clancy— que prepara Amazon.

En más de una entrevista ha asegurado que su actor predilecto es el fallecido Robin Williams, “y es que crecí viendo Sra. Doubtfire (1993)”. El personaje de Aladdin lleva la mayor parte de su torso desnudo, tapado con una corta chaquetilla azul. Massoud, como si tuviera que lidiar con un musculado superhéroe, ha ido moldeando su cuerpo gracias a su afición por el fitness. Pero, para ver los resultados artísticos de la película, que dirigirá Guy Ritchie, el realizador de Sherlock Holmes (200) o Snatch. Cerdos y diamantes (2000), aún deberemos esperar hasta mayo de 2019. Mientras, Dumbo, El rey león o La sirenita también esperan su turno entre las inminentes versiones fuera de la animación que se están preparando.

Grandes cifras: Disney en taquilla

Comercialmente, la jugada de volver adaptar sus clásicos en imagen real le ha salido redonda a los estudios Disney. Tim Burton abrió la veda en 2010 con Alicia en el país de las maravillas y, pese a que las críticas no fueron especialmente favorables, el público se volcó en ella. Recaudó 1.025,4 millones de dólares —más de 861 millones en euros—. En su momento, se convirtió en la octava película más taquillera de toda la historia. La Academia de Hollywood también la tuvo en cuenta y la recompensó con dos Oscar, al mejor vestuario y a la dirección artística.

El mayor bombazo hasta ahora es el de la versión de La bella y la bestia, estrenada a mediados de marzo, con una recaudación a nivel mundial de 1.262,8millones de dólares. Es el undécimo largometraje más taquillero de todos los tiempos, por detrás de los 1276,5 de Frozen, otro clásico Disney pero de la animación reciente.

Otras que superaron las previsiones más optimistas fueron El libro de la selva (2016) con 966,4 millones, Maléfica (2014) con 758,5 y Cenicienta (2015) con 543,5. En la otra cara de la moneda, discretamente pasó Peter y el dragón (2016) con apenas 143,6 millones y, especialmente, la segunda parte de Alicia, A través del espejo (2016), que a pesar de ser una carísima superproducción pinchó ingresando solo 299,4 millones de dólares.

Personajes muy animados en carne y hueso

  • Alicia en el país de las maravillas (2010). Mia Wasikowska, una australiana de ascendencia polaca, ha sido Alicia en las dos entregas. La actriz, de 27 años, es una de las mejores de su generación. Ha sido Madame Bovary y Jane Eyre, y la protagonista de títulos como La cumbre escarlata de Guillermo del Toro.
  • Maléfica (2014). Su protagonista, Angelina Jolie, no necesita presentación. En los últimso alños se ha decantado por la dirección. Por su parte, Elle Fanning  interpretó a la princesa Aurora en la edad adulta. Tiene 29 años y es también una de las actrices destacadas de su generación. Recientemente la hemos podido ver en La seducción de Sofia Coppola o The Neon Demon.
  • Cenicienta (2015). Lily James, de 28 años, fue la heroína maltratada por su madrastra y hermanastras en esta adaptación. Saltó a la fama por su papel de Lady Rose MacClare en la televisiva Downton Abbey. Recientemente la hemos podido ver en Baby Driver o la miniserie Guerra y Paz producida por la BB.
  • El libro de la selva (2016). Neel Sethi, de ascendencia india, fue el elegido por el director, Jon Favreau, en un casting por el que pasaron más de 2.000 niños para encarnar a Mowgli, el niño criado por los lobos de la famosa obra de Rudyard Kipling. Tenía 11 años cuando rodó la película. Aún no tiene otros proyecto como actor.
  • Peter y el dragón. Otro niño, Oakes Fegley, de 10 años cuando se rodó la película, protagonizó esta historia apoyado por la mucho más experimentada Bryce Dallas Howard y el veterano e icónico Robert Redford. A Fegley proyectos no le faltan y entre lo próximo que se estrenará está Wonderstruck, de Todd Haynes, presentada con éxito en el pasado Festival de Cannes.
  • La bella y la bestia (2016). Emma Watson, la fantástica Hermione de la saga Harry Potter, encarnó a la Belle en carne y hueso de este conocido cuento. El papel de la bestia recayó en Dan Stevens, precisamente también salido de la “cantera” de Downton Abbey, en la que interpretaba al joven abogado y heredero Matthew Crawley. En la televisiva Legión es el X-Men David Haller.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

C. Tangana: "La música urbana es la nueva música popular"

DIEGO G. MORENO

  • El cantante ha triunfado este verano con ‘Mala mujer’, su último ‘single’.
  • “La prensa no me puede convertir en un modelo social”, asegura.
  • “Sería negativo que mezclasen nuestra música con la delincuencia”.

C. Tangana

A Antón Álvarez Alfaro (Madrid, 1990) nadie le conoce por su nombre. Pero C. Tangana, su alias, ha conseguido hacer eclosionar la escena underground con Mala mujer, un éxito de cotas internacionales. Actúa el 21 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 22 en Razzmatazz (Barcelona) inaugurando la temporada de los Vodafone Yu Music Shows.

¿Cómo ha vivido este verano de éxito?
Bien, con mucho trabajo, pero es un trabajo que me gusta mucho más que el que tenía antes. Intento disfrutar, pensar que tengo que ser profesional, que no me deje llevar el pedo y la vida de la noche, pensar en el futuro…

¿Ser profesional le ha llevado hasta aquí?
Sí, desde que empecé he querido hacer las cosas bien. Cuando lancé la mixtape de 10/15, decidí dedicarme profesionalmente a la música. Si no te lo tomas como un trabajo, no llegas a ningún sitio.

¿Le ha pillado por sorpresa el auge de la música urbana a los medios tradicionales?
No quiero que se me malinterprete, yo estoy genial con los medios, pero creo que hubo al principio una falta de querer entender. A los medios les ha pillado de sopetón y en vez de integrar a personas que entienden la escena dijeron: “No he visto esto en mi vida, pero me miro tres horas vídeos de YouTube y digo esto”. Pero creo que ya se están actualizando.

A nivel personal, dejando de lado al artista, ¿le ha afectado algo que se haya dicho en prensa sobre usted?
Intento que no me afecte… pero sí, todo repercute. Si un periodista dice algo de mí, lo leen muchísimas personas. Yo no soy un político, no tengo una responsabilidad sobre la gente como para que se me esté mirando con lupa. La prensa no se puede sorprender si, en vez de acatar las etiquetas que me ponen, decido tener un discurso propio.

¿Por qué cree que le preguntan siempre por temas políticos?
El problema principal es que la prensa no me puede convertir en un modelo social, yo hago música. Si tienes una idea política haz un editorial, pero no pretendas que chavales de 20 a 25 años digan lo que tienen que pensar a otros chavales de 15 a 20 años, que son los que nos creen. No quiero que se me meta en un saco que tampoco es tan perfecto.

¿Ha tenido aspectos positivos que se etiquetara a todos los artistas dentro del trap?
Creo que ha sido positivo al principio. Las etiquetas son buenas pero tienen peligro. Yo tengo un discurso propio que me sirve para contrarrestar esas etiquetas.

¿Qué ha cambiado después de firmar con una multinacional?
Ellos querían tener una propuesta distinta conmigo, hacer cosas distintas. Saben que ahora la movida es internet, que ya no se venden discos… Al final, lo que hace una disquera es permitir que los artistas lleven a cabo su carrera de la mejor manera posible. Pero sigo trabajando con la misma gente.

La generación de jóvenes que le sigue, ¿necesita que se les escuche más?
Claro, pero es la historia del ser humano. Cuando tenga 40, estaré oprimiendo a los de 18. Ahora se ha notado más porque ha habido un cambio estético. Hemos pasado de los DJ y los grupos a la música urbana, que es la nueva música popular.

¿Qué hay que hacer para que esta burbuja no explote?
Pues es negativo que todos seamos trap, que se mezcle eso con delincuencia o con los millennials que no tienen nada que ver… Si nos damos cuenta de que hay una variedad de estilos y verdaderos artistas y vamos poco a poco, se cuidará este movimiento.

¿Cree que conseguirá llegar al público que todavía no le conoce?
Sí, a final de año le sonará mi nombre a un grueso de la población. No digo a todos porque no salgo tanto en la tele… pero a la mayoría, sí.

Source: 20′ Cultura

Sep 18

El Festival de Cine de Toronto termina con premio para la película española 'El autor'

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • La comedia negra del director Manuel Martín Cuenca logró el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine al mejor filme del TIFF.
  • ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ fue la más apreciada por el público.

Manuel Martín Cuenca

La 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) terminó este domingo con un premio para El autor, del director español Manuel Martín Cuenca, y la consagración del film Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, como el más apreciado por el público.

El autor, una comedia negra interpretada en sus principales papeles por Javier Gutiérrez, María León, Adelfa Calvo, Adriana Paz y Tenoch Huerta, se hizo con el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) al mejor filme del TIFF.

La película fue declarada la ganadora del premio por el jurado internacional tras ser elegida como la mejor de entre 19 filmes incluidos este año en el programa de Presentaciones Especiales de TIFF, entre ellos películas de George Clooney, Wim Wenders, Guillermo del Toro o Darren Aronofsky.

Es la primera vez que una película española obtiene el premio de Fipresci en el marco de TIFF.

Por su parte, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, del director Martin McDonagh, e interpretada por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Abbie Cornish, consiguió el Premio del Público.

A diferencia de otros festivales, el TIFF, considerado uno de los tres más importantes del mundo, no concede oficialmente premios a los filmes, aunque varias organizaciones sí galardonan a las películas que participan en el festival.

El Premio del Público es otorgado por votación popular entre la audiencia que asiste al festival.

Presencia récord de España y Latinoamérica

Este domingo, durante la presentación de los premios, el director artístico del TIFF, Cameron Bailey, afirmó que a la 42ª edición del festival, que se realizó del 7 al 17 de septiembre, asistieron más de 470.000 personas.

Este año, el TIFF proyectó 256 largometrajes y 84 cortos procedentes de 74 países. Aunque el TIFF redujo este año el número de películas que proyectó en un 20%, la selección de películas procedentes de España y Latinoamérica fue la mayor en la historia del festival, con un total de 26 entre largometrajes y cortos.

Al anunciar el premio para El autor, el director artístico de TIFF, Cameron Bailey, agradeció durante la ceremonia de presentación de premios que el director español lleve al certamen sus “extraordinarios filmes”.

En declaraciones a Efe, tras conocer la concesión del premio, Martín Cuenca afirmó que “es un regalo” inesperado y expresó su agradecimiento “por ello”.

“Ha sido una sorpresa increíblemente feliz. Ni siquiera éramos capaces de imaginar que pudiéramos obtener este premio con un jurado tan prestigioso cuyo presidente ha sido Jonathan Rosenbaum”, agregó el realizador almeriense.

Martín Cuenca destacó el interés de Diana Sánchez, programadora del festival, en su filmografía, gracias al cual apostó previamente por La mitad de Oscar (2010) y Caníbal (2013).

Camino del Óscar

Durante el TIFF, muchos críticos ya habían señalado a Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, una comedia negra sobre venganza en una pequeña localidad de Estados Unidos, como una de las mejores películas del festival, pero el Premio del Público coloca al film en la plataforma de lanzamiento para los Óscar de este año.

En ocasiones anteriores, el premio ha ido a parar a filmes como 12 años de esclavitud, Slumdog Millionaire, El discurso del rey o La La Land, que luego obtuvieron los principales galardones en los Óscar.

El film de McDonagh, que en 2006 ganó un Óscar por su primer corto, Six Shooter y que ha dirigido largometrajes como In Bruges (2008) y Seven Psycopaths (2012), derrotó en las apuestas a la película The Shape of Water, del director mexicano Guillermo del Toro, que llegó a Toronto como una de las favoritas al premio.

Al final, The Shape of Water, que obtuvo el León de Oro en Venecia, no estuvo entre las tres primeras películas del público de Toronto que eligió en segundo lugar, como más popular, I, Tonya, un falso documental de Craig Gillespie sobre la patinadora sobre hielo estadounidense Tonya Harding.

En tercer lugar, el público de Toronto eligió la italiana Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino.

Source: 20′ Cultura

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