Jun 19

'Los increíbles 2' logra el mejor estreno de la historia para un film animado

20MINUTOS.ES

Los Increíbles 2, el mejor estreno de animación de la historia en EE.UU

La película Los increíbles 2 logró este fin de semana el mejor estreno de la historia en EE UU para un film de animación con una taquilla estimada de 180 millones de dólares (155 millones de euros), informó la web especializada Box Office Mojo. El récord anterior estaba en manos de Buscando a Dory, con 135 millones de dólares hace dos años.

La cinta original giraba en torno a la crisis de la mediana edad de su protagonista, Mr. Incredible, y ahora esta secuela ve a su esposa, Mrs. Incredible, llevar el peso y la acción de la historia mientras su marido cuida del bebé Jack-Jack y de los dos hijos adolescentes -y con poderes- del matrimonio.

Catorce años después, Los Increíbles vuelven a la gran pantalla con una secuela en la que Elastic Girl, Frozono, Mr. Increíble y compañía vuelven a verse las caras con el Socavador, el temible villano amante del subsuelo y los agujeros al que, en su versión en castellano, de nuevo pone voz Álex de la Iglesia.

“Es raro que no se haya estrenado antes. Si tienes un éxito como Los Increíbles, lo normal es que la segunda parte hubiera surgido mucho antes, pero en Pixar tienen tanto respeto por sus historias que hasta que no han tenido un guión lo suficientemente bueno como para mejorarlo, no han parado”, afirma el director de Perfectos Desconocidos o El Día de la Bestia en una entrevista durante una pausa en su labor de doblaje de Los Increíbles 2, filme que llegará a los cines españoles el próximo 3 de agosto.

Volviendo a la taquilla, la segunda plaza en el pódium de recaudación fue para la cinta de robos Ocean’s 8, con 19,5 millones de dólares (16,7 millones de euros). Esta cinta escindida del universo Ocean’s Eleven, la saga protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon, cuenta cómo una mujer sale de la cárcel tras cinco años planeando robar un collar de diamantes valorado en 150 millones de dólares (129 millones de euros).

Cate Blanchett, Sandra Bullock, Anne Hathaway, Rihanna y Sarah Paulson, entre otras, aparecen en la cinta.

El tercer puesto fue para la comedia Tag, con 14,6 millones de dólares (12,5). En esta obra protagonizada por Jeremy Renner, Jon Hamm y Ed Helms, un grupo de amigos de la infancia mantienen su amistad a lo largo de los años con una serie de juegos que les llevan a recorrer todo el país.

Han Solo: Una historia de Star Wars ocupó el cuarto lugar con 9,1 millones de dólares (7,8). El filme, centrado en la figura del contrabandista Han Solo en su juventud, explica el origen del carácter canalla y pícaro del personaje, y cómo conoce a su futuro copiloto, Chewbacca, y al cazarrecompensas Lando Calrissian.

Por último, Deadpool 2 agregó 8,8 millones de dólares (7,5 millones de euros) desde la quinta posición. Deadpool (Ryan Reynolds), acompañado por un escuadrón de mutantes, debe proteger a un joven de habilidades sobrenaturales de la amenaza de un poderoso villano. A pesar de la premisa, la cinta redobla el tono sarcástico de la original y opta por cargar contra los tópicos del género de superhéroes.

Source: 20′ Cultura

Jun 19

Sam Mendes y Steven Spielberg trabajarán juntos en el drama bélico '1917'

EFE

  • Spielberg destacó que ‘1917’ es una cinta “enormemente atrevida y ambiciosa”.
  • Está previsto que comience a ser rodada en abril y se estrene en diciembre de 2019.

Steven Spielberg

Sam Mendes dirigirá el drama bélico 1917 sobre la Primera Guerra Mundial para Amblin Partners, compañía cinematográfica que fundó Steven Spielberg, informó el medio especializado Deadline.

“No podría estar más feliz de volver a trabajar con Amblin y Steven Spielberg de nuevo (…) He estado trabajando en este guión durante más de un año, así que es muy emocionante empezar a hacer que la película sea una realidad”, dijo Mendes, que figurará como director, guionista y productor de 1917.

“Nuestra compañía ha sido un hogar para Sam desde su primera película”, señaló, por su parte, Spielberg, quien destacó que 1917 es una cinta “enormemente atrevida y ambiciosa”.

Está previsto que 1917 comience a ser rodada en abril del próximo año y que se estrene en diciembre de 2019.

Mendes trabajó con Spielberg en su ópera prima American Beauty (1999), que ganó cinco Óscar incluyendo los de mejor película, mejor director para Mendes y mejor actor para Kevin Spacey.

Camino a la perdición (2002) y Revolutionary Road (2008) son otras cintas destacadas en la carrera de Mendes, que en los últimos años se adentró en el universo de James Bond al dirigir las películas sobre el Agente 007 Skyfall (2012) y Spectre (2015).

Source: 20′ Cultura

Jun 19

Will Ferrell y Netflix planean una película en tono de comedia sobre Eurovisión

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • En la última edición, que se celebró en mayo en Lisboa, el actor acudió como espectador al Festival, del que es fan.
  • Asegura que Eurovisión es “a menudo excéntrico y original”.

Will Ferrell

El actor estadounidense Will Ferrel es un gran fan de Eurovisión. Pero también es un actor que ha consagrado su carrera a la comedia, así que ha decidido unir ambas pasiones en una película que hará junto a Netflix.

Ferrell es un gran seguidor de este festival musical en el que todos los años se miden cantantes de cada país europeo junto a los de otras naciones, como Australia o Israel.

En la última edición, que se celebró en mayo en Lisboa, el actor acudió como espectador y se hizo una fotografía junto a Benjamin Ingrosso, que era el candidato de Suecia en esta competición.

En una entrevista con el periódico francés 20 Minutes en mayo, Ferrell dijo que Eurovisión es “verdaderamente interesante”, ya que es un concurso “a menudo excéntrico y original”.

Bajo el título Eurovision, esta película contará con un guión escrito por Ferrell, que también será productor, junto a Andrew Steele.

Ferrell comenzó su trayectoria profesional en el célebre programa televisivo de comedia Saturday Night Live.

Posteriormente dio el salto al cine con películas como Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999), Zoolander (2001), Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004) o Stranger Than Fiction (2006).

Source: 20′ Cultura

Jun 19

Asesinan a tiros a Jimmy Wopo y es el segundo rapero muerto en EE UU en 24 horas

20MINUTOS.ES

Jimmy Wopo

Travon Smart, más conocido por su nombre artístico de rapero como Jimmy Wopo, ha sido asesinado a tiros esta madrugada en Pittsburgh, Pensilvania en lo que supone la segunda muerte violenta de un rapero en EE UU en las últimas 24 horas.

Y es que el rapero estadounidense XXXTentacion, murió este lunes a los 20 años tras recibir disparos cuando salía hacia su coche en una tienda de motocicletas, en Deerfield Beach, al norte de Miami (Florida, EE UU).

Los testigos aseguran que Wopo murió al recibir dos balazos mientras se encontraba dentro de su coche. Al parecer, otro vehículo pasó a su lado y desde él se efectuaron los disparos que acabaron con la vida del cantante, que tenía antecedentes penales por tráfico de drogas y había pasado periodos en prisión.

“Perdí a mi hermano hoy y es la peor sensación del mundo. Estaba destinado a la grandeza y quería lo mejor para sus amigos, familia y la comunidad. Hemos perdido a una gran persona, pero haré todo lo que esté en mi poder para hacer que su memoria viva para siempre. Te amo hermano”, escribía en Facebook su manager, Taylor Maglin.

La policía de Pittsburgh ha avanzado que no cree que exista relación entre ambos crímenes e informaba de que hay una segunda persona implicada, que está gravemente herida.

Wopo, que saltó a la fama gracias a su canción Walkn Bomb, que había subido con un vídeo a YouTube, donde cuenta con millones de visualizaciones, había sido tiroteado en otras ocasiones, sucesos en los que había sido herido de gravedad. El rapero deja una hija de tres años.

Source: 20′ Cultura

Jun 19

'Grease' celebra su 40 aniversario con un beso inédito entre John Travolta y Olivia Newton John

DANIEL G. APARICIO

  • Sony Pictures ha lanzado una edición especial ‘ totalmente restaurada. LISTAS: Mejor canción | Personajes.
  • Se añaden unos créditos iniciales diferentes y una escena final nunca vista hasta ahora.

'Grease' celebra su 40 aniversario con un beso inédito

Cuatro décadas han pasado ya desde que John Travolta interpretase uno de los papeles más icónicos de su carrera, el del joven y canalla Danny Zuko. Fue en Grease, junto a la dulce Sandy de Olivia Newton John.

Con esta historia de amor de verano en clave musical, ambos pusieron a medio mundo en pie al ritmo de temas como Greased Lightning, Summer nights, You’re the one that I want o We go together. Y lo han seguido haciendo durante años. De hecho, aun hoy no es raro escuchar en cualquier fiesta el típico popurrí construido con fragmentos de todas estas pegadizas canciones.

La película se estrenó en Estados Unidos el 16 de junio de 1978, aunque su origen se remonta años atrás. Dirigida por Randal Kleiser (El lago azul), Grease está basada en un musical de Broadway que se estrenó en febrero de 1972 y del que se realizaron 3.300 funciones. Curiosamente, casi de forma premonitoria, el propio Travolta fue sustituto de un actor secundario en aquella obra.

Ahora, con motivo del 40 aniversario, la gomina, los tupés, los chicles, los autocines y la moda y los bailes característicos de los años 50 han vuelto a la actualidad. John Travolta se atrevió incluso, hace solo unos días, a bailar al estilo de Danny Zuko en el programa de Jimmy Fallon.

Por otro lado, Sony Pictures ha querido celebrar el acontecimiento con el lanzamiento de una edición especial de la película (en 4K UHD + Blu-ray y otra limitada en caja metálica), completamente restaurada y con contenido adicional inédito, que incluye unos títulos de crédito alternativos y un nuevo final.

Este nuevo final no aporta un gran cambio, pero es una escena bonita y significativa, un beso entre Danny Suko y Sandy mientras se marchan volando en el coche. Esta escena ha sido recuperada en blanco y negro, se ha coloreado y ahora ha visto la luz por primera vez. Ni siquiera el propio director recuerda por qué finalmente no se incluyo en la versión definitiva del filme.

“Estaban en el coche y les dije ‘¿Por qué no os besáis?’ Y lo hicieron. No sé lo que sucedió ni por qué eso nunca se incluyó. Me sorprende que no fuera el final”, reveló Kleiser en una entrevista reciente.

Todo lo demás permanece igual, por supuesto, incluida la polémica transformación de Sandy en chica mala, algo que en ocasiones se ha criticado pero que Jim Jacobs, el creador del espectáculo de Broadway, ha explicado siempre con naturalidad. “¡Era una mofa! Era una manera de burlarnos de todas esas películas de Hollywood en las que el héroe se convierte al final en un ciudadano ejemplar”, dijo Jacobs en una ocasión.

Así que los fans pueden estar tranquilos, no hay censura alguna: Olivia vuelve a lucir traje de cuero cigarrillo en mano, se habla de sexo, hay embarazo no deseado, Rizzo es tan descarada como siempre y el castor del anuncio de dentífrico repite y repetirá durante generaciones aquello de “dientes, dientes limpios, dientes, dientes sanos”.

Source: 20′ Cultura

Jun 19

Elvis Costello, de gira por España: "Soy un músico, no una leyenda"

MARÍA TORO

  • El músico británico visita Barcelona y Madrid junto a The Imposters para interpretar su amplio repertorio.
  • “Siempre he hecho lo que he querido, nunca me he etiquetado, ni he dejado que me digan lo que tengo que hacer”.

Elvis Costello

Bajo unas gigantescas gafas de pasta (y manteniendo un perfil bajo) se esconde uno de los mayores músicos de las últimas décadas, el mismo que se atrevió a tomarle prestado el apodo al intocable Rey del Rock para acompañarlo de su apellido materno: el siempre inclasificable Elvis Costello.

Con más de cuarenta años de carrera musical a la espalda, el compositor pisará España como parte de su gira con dos actuaciones: el miércoles estará en el Palacio Real de Pedralbes (Barcelona) y un día después visitará la capital como parte del ciclo Noches del Botánico.

Una tarea para la que Costello confiesa estar preparado, pase lo que pase: “El directo dependerá del público y de la atmósfera que se respire en el momento”, explica en conversación con 20minutos.

El artista improvisará sobre el escenario junto a The Imposters, formación que ha tomado el relevo a sus antes inseparables The Attractions. “Hemos logrado una complicidad que nos deja espacio para tener un setlist abierto”, detalla el músico de 63 años, que actuó en España por última vez hace dos años.

De este reencuentro, espera que sea “muy enérgico, el público de aquí es muy cariñoso y a la gente le gusta los temas de mi repertorio clásico”.

Declan Patrick MacManus (Londres, 1954) se inició en la escena pub rock de su ciudad natal a mitad de los años 70 y publicó su primer álbum, My Aim Is True, en 1977. Desde entonces, ha desarrollado una fructífera e incansable trayectoria en la que los discos se cuentan por decenas.

Ahora, el músico desvela que en octubre saldrá a la venta su nuevo trabajo: “Quería plasmar la afinidad que tengo con The Imposters sobre el escenario”, señala, por lo que juntos han grabado un álbum con una veintena de temas. “No tiene sentido fijarse en el pasado. Lo importante es el aquí y ahora, y el ahora me pedía grabar este disco”, asegura tajante.

Las “visiones” inspiracionales

Empujado por ese carpe diem que se ha convertido en su estilo de vida, Costello continúa subiéndose al escenario guitarra en mano y coqueteando lo justo con el pasado: “Cuando toco algo negativo en directo, convierto esas experiencias en música y ya no son más que eso“.

Tras más de cuarenta años exponiéndose en sus letras, el compositor se niega a mirar con recelo a ninguna de sus canciones: “Si me censuro a la hora de tocar algunos temas es solo porque no creo que vayan a funcionar en una atmósfera específica”, aclara.

Ese viaje al Costello más agresivo y rudo de sus inicios ya lo recorrió en sus memorias, Música infiel y tinta invisible (Malpaso, 2016), en las que aborda su aparente fuente de inspiración imparable: las “visiones”.

“Me vienen de forma instantánea. Cuando las siento, tengo que dejar todo lo que estoy haciendo para ponerme a escribir canciones. Sin ellas, no podría seguir haciendo música”, ilustra el cantante.

“Soy un músico, no una leyenda”

Esos torrentes de inspiración y su amor incondicional por la música le han llevado a explorar multitud de estilos, haciendo casi imposible clasificar su carrera. Un rasgo del que Costello se enorgullece: “Siempre he hecho lo que he querido, nunca me he etiquetado ni me he encasillado en un estilo, ni he dejado que me digan lo que tengo que hacer”.

La libertad creativa es uno de sus rasgos definitorios pues, a día de hoy, continúa haciendo gala de su maestría para fusionar estilos a golpe de banda con una personalidad única.

Considerado una leyenda de la música, Costello enmudece halagado cuando se le considera así: “Nunca he pretendido serlo. Solo me dedico a hacer música, eso es lo único que me importa. Llevo tantos años en el oficio porque es lo que quiero seguir haciendo y lo que el cuerpo me pide. Soy un músico, no una leyenda“.

Source: 20′ Cultura

Jun 19

PHotoEspaña provoca un duelo fotográfico entre Holanda y Suiza

20MINUTOS.ES

  • ‘Empieza por el principio…’ reúne el trabajo de una docena de artistas que experimentan en el terreno fotográfico.
  • Se enmarca dentro de Carta Blanca ‘Players’, creada por Cristina de Middel para el vigésimo aniversario del festival.

Jan van der Til. Book XI, 2018

“Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras”. Esta frase de Alicia en el País de las Maravillas sirve como punto de partida a la Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel para dar título y forma a otra de las propuestas expositivas que ha incluido en la Carta Blanca Players concebida para PHotoEspaña 2018.

La muestra, que puede verse en la quinta planta de CentroCentro hasta el próximo 16 de septiembre, reúne el trabajo de una docena de autores oriundos de Holanda y Suiza que han optado por la experimentación en el terreno fotográfico y que además la combinan, ‘ensucian’ y renuevan mezclándola con otros lenguajes.

La propia fotógrafa lo explica así: “al mirar hacia fuera y tratar de identificar los países en los que se juega más y mejor en términos fotográficos, es fácil ver cómo destacan Suiza y Holanda. Quizá por su sistema formativo o porque allí la fotografía ya no se cuestiona cómo Arte, los autores que destacan parecen poner el listón muy alto en lo que a inventiva se refiere. No podía faltar entonces una propuesta que, a través de una estructura expositiva lúdica, ofreciese una plataforma para que desarrollasen todo su potencial. Esta exposición nos trae lo mejor de cada casa, casi un festival dentro del festival, una Carta Blanca dentro de la Carta Blanca y sin duda un experimento cuyo resultado bien podría remover las bases de lo que muchos pensamos que es, o debería ser, la fotografía”.

Empieza por el principio… forma parte de un grupo de exposiciones con las que Middel nos invita a disfrutar del componente lúdico y más experimental de la fotografía. Otra de ellas es Players, de la que ya hablamos en esta sección y que muestra la cara más desenfadada de grandes nombres que forman o han formado parte de la prestigiosa agencia Magnum como Elliott Erwitt, Susan Meiselas, Bruce Davidson y Alex Webb.

En este caso, se miden en el terreno de juego seis fotógrafos holandeses -Ruth van Beek, Lana Mesic, Uta Eisenreich, Anne Geene, Jan van der Til e Isabelle Wenzel-; y otros seis suizos -Ester Vonplon, Augustin Rebetez, Magdalena Baranya, Stephane Winter, Rachele Maistrello y Thomas Rousset-.

Y siendo fiel a su carácter multidisciplinar toma forma a través de una selección de vídeos, trabajos de instalación, una pieza conceptual, un montaje site-specific, una performance de voz hablada, vídeos de stop-motion, impresiones anamórficas y bordadas basadas en fotografías o impresiones experimentales de Polaroids que parten de material de dibujo infantil.

Source: 20′ Cultura

Jun 19

Nueva vida a Lorenzo Lotto, el pintor olvidado del 'Cinquecento'

NANI F. CORES

  • El Museo del Prado dedica su gran exposición del verano a la faceta como retratista de este artista veneciano.
  • Se considera que fue el primer artista preocupado por reflejar los estados de ánimo de sus modelos.

Retrato de caballero joven (Cristoforo Rover), 1532. Lorenzo Lotto

Se dice que Lorenzo Lotto (Venecia, 1480- Loreto, 1556/57) fue uno de los grandes retratistas de su época, sin embargo, tras su fallecimiento pocos reivindicaron su talento. Habría que esperar hasta finales del siglo XIX para que el experto en arte Bernard Berenson –quien conseguiría llegar a rico poniendo de nuevo de moda el Renacimiento- lo rescatara del olvido más absoluto y lo situara en el olimpo como uno de los artistas más fascinantes y singulares del ‘Cinquecento’ italiano.

Berenson -que le dedicaría por primera vez una monografía en 1895 titulada Lorenzo Lotto; An Essay in Constructive Art Criticism– consideró, además, que el veneciano había sido el primer pintor preocupado por reflejar los estados de ánimo de sus modelos y lo definió como el primer retratista moderno.

A pesar de ello, nadie hasta ahora había dedicado una exposición a los retratos de este artista errante que durante 50 años paseó su talento por Venecia, Treviso, Bérgamo, Roma y Las Marcas. Ahora el Museo del Prado, en colaboración con la National Gallery de Londres, le hace justicia presentando una gran muestra monográfica que reúne 38 pinturas junto a diez dibujos, una estampa, una quincena de esculturas y diversos objetos.

“Lotto reelaboró los aportes de maestros como Durero, Rafael o Bellini hasta dotarse de un lenguaje propio en el que miradas, ademanes y objetos se aúnan para trascender la descripción física y el estatus de los retratados y revelar sus sentimientos más profundos. Son retratos con un formidable potencial narrativo que invitan a imaginar las vidas de los efigiados y dan fe de una Italia en profunda transformación”, dice el museo.

Esta selección de obras, que podrán contemplarse en la pinacoteca madrileña hasta el próximo 30 de septiembre, no son solo el mejor ejemplo de la intensidad psicológica con la que este maestro abordaba el retrato de sus modelos sino que indaga también otros aspectos: por ejemplo, el modo en el que Lotto concebía y ejecutaba sus trabajos – para lo que son de gran ayuda los dibujos que se conservan- o la importancia que otorgaba a los objetos que aparecían junto a los retratados.

Para el artista estos objetos no eran simple atrezo sino elementos lo suficientemente importantes para revelar información sobre el estatus, las aficiones y las aspiraciones de cada uno de sus personajes.

Sobre su rivalidad con Tiziano, con el que llegó a medirse en numerosas ocasiones, el director del Prado, Miguel Falomir, señalaba durante la presentación: “Si se hiciese una muestra de retratos de Tiziano, saldrían más obras maestras, pero sería una exposición más aburrida. Tiziano fue un pintor de cámara y no podía salirse del guión marcado por la monarquía que le empleaba. En vida se le celebró como el más importante de Europa. En cambio, Lotto se inventó un lenguaje personalísimo y fue tan libre que pese a ser famoso con solo 25 años y tener una amplia clientela entre la burguesía, terminó arruinado y olvidado“. Demos pues la bienvenida, a este maestro recuperado.

Source: 20′ Cultura

Jun 19

La danza de Daniel Abreu y las máscaras de 'Solitudes' triunfan en los Max

EFE

Premios Max 2018

El teatro de máscaras de Solitudes, los actores Nacho Sánchez y Pilar Gómez —por dos personajes reales— y el triplete cosechado en danza por Daniel Abreu protagonizaron este lunes en Sevilla los XXI Premios Max de las Artes Escénicas, en el estreno del nuevo ministro de Cultura y Deportes, José Guirao.

El gran triunfador de la noche, marcada por la reivindicación de la libertad de expresión, fue el bailarín y coreógrafo Daniel Abreu, mejor espectáculo de danza con La desnudez, e intérprete masculino de danza y coreografía con La delicadeza.

Especialmente emocionada recibió la onubense Pilar Gómez su Max a la mejor actriz protagonista por dar vida a Emilia Pardo Bazán —también a Paco León y Mari Paz Sayago se les notó la alegría al entregárselo—, que dedicó a sus compañeros de la escuela de teatro de Sevilla.

Curiosamente, los dos protagonistas galardonados fueron reconocidos por papeles basados en personajes reales, la escritora gallega, en el caso de Pilar Gómez, y un niño ruso que tras la caída de la URSS vivió con una manada de perros, en el caso de Nacho Sánchez —mejor actor protagonista— en Iván y los perros.

Un montaje de máscaras sin texto, Solitudes, de la compañía vasca Kulunka Teatro, se alzó con el Max al mejor espectáculo de teatro (también el compositor ubetense Luis Miguel Cobo fue premiado por la música para este montaje).

En la categoría de intérprete femenina de danza el premio fue para Eva la Yerbabuena por Apariencias, cuya gira le impidió recogerlo y lo hizo su hija con un discurso leído en su nombre en el que la bailaora echaba en falta más compañeros flamencos en las nominaciones.

Contra la Ley Mordaza

Los galardonados aprovecharon sus discursos de agradecimiento (en catalán, valenciano y euskera) para reivindicar desde la derogación de la Ley Mordaza y la defensa de la libertad de expresión, que pidieron los responsables de Fairfly —mejor espectáculo revelación y mejor autor revelación para Joan Yago— hasta la encendida defensa de la gestación subrogada que hizo el director de la compañía de títeres Bambalina —Max al mejor espectáculo infantil o familiar—.

También los hubo que aprovecharon para pedir contratos, como los miembros de la compañía Bullanga ganador del nuevo Max que concede el público por su montaje Joc de xiquetes. “Ya tenemos un Max, ahora queremos trabajo”, dijeron directamente.

Joan Yago “celebró” la entrada en prisión de Iñaki Urdangarin, el director de escena Julio Manrique pidió libertad para los independentistas catalanes presos y Borja Ortiz de Gondra (mejor autor teatral por la historia de su familia vasca Los Gondra), que los vecinos vascos puedan “perdonar y mirarse a los ojos”.

Un nuevo “pacto por la cultura”

El recientemente inaugurado teatro de la SGAE en Sevilla Cartuja Center —muy cerca del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que el nuevo ministro impulsó durante su etapa en Andalucía— fue el escenario de la ceremonia.

La ceremonia ha estado dirigida por Alfonso Zurro, nominado a mejor director de escena por Luces de Bohemia, y presentada por la actriz y humorista Cristina Medina, quien pidió a los premiados brevedad porque su bebé recién nacido “come cada tres horas” y deseó que la “Virgen de la Maxcarena reparta suerte”.

Buenos números musicales y teatrales —el gran espejo sobre el escenario dio mucho juego visual— amenizaron una gala larga pero entretenida que desde el principio buscó la complicidad del público y que, como dijo el presidente de la SGAE, José Miguel Fernández Sastrón, merecería ya ser retransmitida por La1 de TVE en vez de La2 como los Goya.

Ante el nuevo ministro Guirao —acompañado del consejero andaluz de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, y el alcalde de Sevilla, Juan Espadas—, el presidente de la SGAE reclamó un “Pacto por la cultura que incentive la creación”.

Verónica Forqué fue la encargada de otorgar el Max de Honor al veterano dramaturgo José Sánchís Sinisterra mientras sonaba la melodía de su Ay Carmela. Defendió el teatro de texto, al que auguró un gran futuro gracias a la “fertilidad de muchas dramaturgas” que están escribiendo y reclamó a las nuevas generaciones salir de las temáticas “pequeño burguesas” para “hacer visibles a los colectivos sociales”.

Source: 20′ Cultura

Jun 18

Solo 'Jurassic World 2' resiste en taquilla en el primer fin de semana del Mundial de fútbol

C.RULL

  • ‘Jurassic World: El reino caído’ recaudó 2,8 millones de euros en su segundo fin de semana en España.
  • El resto de películas más taquilleras obtuvieron unos ingresos cercanos a los 200.000 euros.

Jurassic World: El reino caído

Como era de prever, la playa y el inicio del Mundial de Rusia han alejado a los espectadores de las salas de cine. El pasado fin de semana, del 15 al 17 de junio, se registró la asistencia más baja del año y solo una de las películas en cartel, Jurassic World: El reino caído, logró atraer al público. Según datos de ComScoreMovies, la secuela dirigida por Juan Antonio Bayona recaudó 2,8 millones de euros.

En el anterior finalmente ingresó 7,1, superando los 6,8 de Vengadores: Infinity War y haciéndose con el honor de ser el estreno más visto del año en el fin de semana de su debut. En menos de dos semanas, El reino caído supera nada menos que los 13 millones y apunta a convertirse en la más taquillera de todo este 2018 en pocas semanas.

A falta de que se estrene aún en los Estados Unidos (lo hará este viernes 22), a nivel mundial también está arrasando y suma más de 350 millones de dólares (unos 302 millones en euros). Además de en los cines españoles es un éxito en países como Corea del sur con 32,9 millones de dólares recaudados hasta ahora, en el Reino Unido con 14,1 o Alemania, Francia, la India o Taiwán con algo más de 10 y aún sin contabilizar la taquilla de los últimos días.

Ninguna otra película en cartel ha podido hacerle sombra a la secuela jurásica ni a los Mundiales de Fútbol en nuestras salas. La segunda más vista fue la comedia ¡Qué guapa soy! protagonizada por Amy Schumer y que, en su debut, se hizo con solo unos 200.000 euros.

Con recaudaciones similares se situaron Han Solo. Una historia de Star Wars, tercera y acumulando casi 5,5, millones en tres semanas y media de exhibición; Deadpool 2 cuarta con 8,7 cosechados en un mes; y la española Campeones superando los 17 después de diez semanas en cartelera.

Completando la lista de las diez más taquilleras se posicionaron novedades como el thriller de terror No dormirás con Belén Rueda, la comedia francesa Los 50 son los nuevos 30 o la animación de Colmillo blanco.

Por su parte, Vengadores. Infinity War rebasa los 20,3 millones desde su llegada a los cines españoles y, a nivel mundial, alcanza los 2.020 millones de dólares. Es la cuarta producción más taquillera de toda la historia y a un paso de superar los 2.068 de Star Wars: El despertar de la fuerza.

Source: 20′ Cultura

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