Oct 17

Joaquín Sabina: "Estoy en contra de quien quiera hacer una patria pequeñita teniendo una grande"

EFE

  • El artista ve el conflicto como algo de “Cataluña contra Cataluña” y dijo que “hay familias que ya no se hablan y amigos míos que ya no pueden opinar”.
  • “El siglo XXI es el siglo de borrar fronteras en lugar de hacer fronteras nuevas”, aseguró Sabina en Quito, donde advirtió de los males del nacionalismo.
  • ENCUESTA: ¿Es acertada la prisión sin fianza a Jordi Sánchez y Jordi Cuixart?

Joaquín Sabina

El cantautor español Joaquín Sabina se mostró contrario a quienes buscan escindirse de España para formar una patria “más pequeñita” y recordó que “los mayores males que ha sufrido Europa han sido por culpa del nacionalismo”.

“Estoy radicalmente en contra de alguien que quiera hacer una patria mas pequeñita teniendo una tan grande“, manifestó el artista de Úbeda (provincia de Jaén, sur de España) en la capital ecuatoriana.

Sabina, que tiene previsto actuar el próximo miércoles en Quito como parte de su gira internacional Lo niego todo, compareció ante los medios en un coloquio en el que no pudo eludir las preguntas sobre la situación en la región española de Cataluña.

“Yo no soy un político ni un opinador político. Soy un ciudadano que se preocupa por las cosas que pasan en mi país“, se defendió el cantante, tocado con el tradicional sombrero ecuatoriano elaborado en paja toquilla.

Autor de éxitos como 19 días y 500 noches o Pongamos que hablo de Madrid, Sabina argumentó que el conflicto que se está produciendo en la comunidad autónoma de Cataluña está afectando al tejido social de esa región española.

“Esto no es cómo lo están vendiendo y se lee en la prensa extranjera de que es Cataluña contra España, es Cataluña contra Cataluña“, señaló antes de mencionar que “hay familias que ya no se hablan entre ellos, hay amigos míos que ya no pueden opinar públicamente porque quieran seguir siendo españoles”.

El cantautor español censuró a los dirigentes catalanes a los que acusó de que “han dividido por la mitad Cataluña, con lo cual, creo que es lo peor que puede hacer un gobernante”.

Después de aclarar a sus interlocutores que le disculparan si no estaba muy centrado como consecuencia de la altura en la que está situada la capital de Ecuador (2.850 metros) y bromear con que se recuperaría pronto como (el futbolista argentino Lionel) “Messi”, dijo desconfiar de los nacionalismos de toda índole, uno de los grandes males que, a su juicio, han azotado Europa.

“Yo creo que el siglo XXI es el siglo de borrar fronteras en lugar de hacer fronteras nuevas. Yo creo que Europa, donde vivo, los mayores males que ha tenido han sido por culpa del nacionalismo, las dos guerras mundiales“, a la que sumó el conflicto de los Balcanes.

Source: 20′ Cultura

Oct 17

Robert Englund: "Con la realidad virtual es como si hubiera vuelto a tener 14 años"

C.RULL

  • Robert Englund nos comentó en el Festival de Sitges su experiencia actuando en un corto de realidad virtual, ‘Campfire Creepers’.
  • Al inolvidable Freddy Krueger cinematográfico no le falta el trabajo, tampoco en el terreno de los videojuegos.

Robert Englund

Robert Englund, de 70 años, no tiene reparos en seguir respondiendo a las preguntas que le hacen siempre por Freddy Krueger, en reconocer que “se lo debo todo” a ese monstruo ya mítico de la saga Pesadilla en Elm Street. En el marco del 50º Festival de Sitges presentó el episodio The Skull of Sam (La calavera de Sam) perteneciente a Campfire Creepers, dirigida por Alexandre Aja, la primera serie realizada para ver con las gafas de realidad virtual. Está basada en historias breves, leyendas urbanas y relatos de terror con un grupo de niños sentados alrededor de un fuego, de noche en el bosque.

Con Freddy Krueger encarnó a un personaje que se convertiría en uno de los más icónicos del género de terror. ¿Tiene la sensación con Campfire Creepers de volver a formar parte de algo que hará historia?
Fue curioso que Pesadilla en Elm Street coincidiera con la irrupción del vídeo, las antiguas películas en VHS o Beta, en los hogares. Esto les dio más difusión con familias enteras alrededor de la televisión. Creo que fue allí cuando empezó el culto a Freddy Krueger. Lo bueno, para mí, de Campfire Creepers, es que es estoy allí desde el principio, con una experiencia pionera, aunque mi trabajo sea breve.

¿Dicen los intérpretes que actuar en estas obras de realidad virtual es más parecido al teatro que a hacer cine?
Sí, pero también estábamos aprendiendo todo el rato, buscando y encontrando nuevas fórmulas. Para el director es un reto experimentando con nuevas soluciones de lenguaje visual. Yo estaba preocupado por si tenía algún momento de descanso porque me dijeron que no podía haber cortes. Como actor era difícil estar en todo el plano, una bolsa de calaveras por aquí, cuidado con no tropezar o si la cámara se movía hacia otro punto aumentaban las opciones, y es que había 10 ángulos distintos. A Alex le iban surgiendo ideas. Íbamos haciendo pequeños cambios. Hay por ejemplo mucha verticalidad en los planos que se toman.

¿Qué le pareció cuando se vio por primera vez en The Skull os Sam?
Cuando vi la primera versión, aún no acabada, me sentí como si volviera a tener 14 años. Y por su parte, los cineastas buscan volver a esa inocencia inicial, sea con historias de terror o incluso esos cortometrajes cómicos de Chaplin.

¿Se ve interpretando una de Pesadilla en Elm Street en realidad virtual?
Me resulta todavía imaginar un largometraje con esta tecnología. Hora y media o más es mucho para este medio. Creo que aún falta tiempo para llegar a pensar en hacer largometrajes. De momento, funciona mucho mejor con historias cortas. Estamos aprendiendo.

¿Cuál es la principal pesadilla de Robert Englund?
Mi gran pesadilla es quedarme sin trabajo, y también el miedo a no hacerlo bien o a quedarme en blanco. Por suerte, también me llegan ofertas para trabajos en videojuegos. En el último año con Injustice 2 (basado en el universo de DC) he interpretado al Espantapájaros mediante la técnica de captura de movimiento. Bueno, un poco es como si siempre estuviera allí, actuando ante los más recientes avances tecnológicos. Y ahora, aquí estoy también, en Sitges con Campfire Creepers.

Source: 20′ Cultura

Oct 17

¡Ponte las gafas!, la nueva mirada del cine a través de la realidad virtual

CARLES RULL

  • El Festival de Sitges dedica, por primera vez, una sección competitiva a los cortos en realidad virtual (VR).
  • En la Samsung Sitges Coocon se pueden ver piezas sobre ‘It’, ‘El ministerio del tiempo,’ ‘Annabelle’ o ‘Campfire Creepers’, la primera serie pensada para VR.

Campfire Creepers en realidad virtual

Películas en realidad virtual (VR), cine inmersivo, experiencias en 360 grados. Conceptos de los que cada vez se oye hablar más y que en el Festival de Sitges, al igual que recientemente en Venecia, están potenciando en su programación. Desde fuera, vemos a un espectador con unas aparatosas gafas en un sillón giratorio. Su cabeza gira hacia la derecha, a la izquierda, arriba y abajo, hacia atrás o un leve impulso hacia adelante. De vez en cuando su cuerpo se mueve dando toda una vuelta, o casi, mientras permanece sentado. A veces algún movimiento brusco, ¿de sorpresa? ¿de miedo?

Uno desea realmente llegar a ponerse esas gafas, unas Samsung Gear VR conectadas a un smartphone, y vivir esas sensaciones, experimentar de primera mano lo que se ve ante esa curiosa pantalla o artilugio. De momento las piezas son cortas, de 5, 10 o 15 minutos de duración. Te acomodas en el sillón, te colocas un antifaz higiénico, luego las gafas y después los auriculares. Mejor tener controlada ruedecilla por la que se puede graduar el enfoque de la imagen y el dispositivo que regula el volumen. Todo a punto. En la pantalla en negro aparece un panel con el play, la pausa, para dar marcha atrás o adelante. Dirigimos nuestra mirada hacia “play” y con el dedo índice de la mano derecha le damos a un botón. Empieza el espectáculo.

Muy probablemente nunca olvidaremos, por el carácter pionero de la experiencia, la primera escena que visualicemos. Puede ser una habitación a oscuras, puede que nos encontremos en medio de un bosque o dentro de un tabique a punto de ser derribado por unos albañiles. Este tercero sería, por ejemplo, el caso de Talismán, el corto de diez minutos que ha realizado Carlos Theron (Es por tu bien) entorno a la maldición que se oculta entre las cuatro paredes de una habitación. “Quería rodar una historia para aquel espectador que se acercara por primera vez a ver una obra en realidad virtual”, explicaba el director en Sitges.

Berto Romero es uno de los protagonistas. “Se trata de una interpretación más parecida a la del teatro, con la acción rodada  seguida y sin cortes. Requiere de muchos ensayos. Y el director tiene que ser como un mago, intentando captar tu mirada hacia el punto de atención principal”. Puede ser un ruido, una nueva fuente de luz, una voz, dejando objetos delante mismo de tus narices; sin embargo es siempre el espectador quien tiene la libertad de elegir hacia donde mirar.

“El cine deja de ser frontal. Suceden cosas por todas partes, y a mí ya se me están ocurriendo un montón de ideas”, comentaba el director Jaume Balagueró, uno de los integrantes del jurado Samsung Sitges Cocoon dedicado a las piezas, más de veinte, en competición en esta edición de Sitges. Una sección propia y exclusiva, como ya se hizo recientemente en Venecia. El cine VR empieza a tomarse en serio en los certámenes cinematográficos.

Los cortos galardonados en Sitges fueron Knives, de Adam Cosco, como mejor película; una mención para Ray, de Rafael Pavón; y Alteration, de Jérôme Blanquet logró el premio del público. Además, el director francés Alexandre Aja presentó el primer episodio de lo que será una serie , la primera realizada en VR, Campfire Creepers.

‘Campfire Creepers’: pesadillas en primera persona

“Cada episodio será independiente y empezará con unos niños alrededor de una hoguera en un bosque, cada uno contando una historia de terror”, nos avanzaba el mismo director. Alexandre Aja ya probó en 2011 las más innovadoras técnicas en 3D con una sangrienta secuela de Piraña. “Para mí el cine siempre había sido en cinemascope. Tenerlo todo en 360º es algo como más personal. La posición de la cámara, los planos, es como un juego”. Para este primer episodio, Campfire Creepers: The Skull of Sam, utilizó 10 pequeñas cámaras, instaladas juntas, en círculo y para grabar todo el espacio. El protagonista es Robert Englund, el inolvidable Freddy Krueger y que en esta ocasión encarna a un despiadado coleccionista de calaveras humanas. El estreno está previsto para este próximo Halloween.

El espectador va adquiriendo distintos puntos de vista, como mero espectador o desde la perspectiva de una de las indefensas víctimas o con Englund hablándote fijamente. “Robert no será el protagonista de todos los episodios, pero sí que estamos pensando la manera en que su personaje regrese en algún otro”, nos responde Aja. La fuente de inspiración son series de relatos cortos también de terror y fantasía como Creepshow o Historias desde la cripta (Tales from the Crypt).

El cine en realidad virtual acaba de dar sus primeros pasos. Aún queda por mejorar, la nitidez de la imagen o la calidad del sonido. Es una experiencia similar a la de las antiguas linternas mágicas con secuencias de imágenes que al moverlas, de manera circular o continua, creaban la sensación de movimiento. Una atracción tal vez aún de barraca de feria, pero que sin duda irá ganando terreno. Quizá tampoco llegue a ser realmente cine, sino otro tipo de arte o entretenimiento. También encontrará una gran aplicación en los videojuegos, por no hablar de los que ya piensan en sus posibilidades en el campo de los eventos deportivos o… en el porno. Todo en 3D, inmersivo y en 360 grados. De momento disponible solo en festivales, en algún centro comercial o en las pocas salas especializadas que empiezan a abrirse.

Source: 20′ Cultura

Oct 17

Mara Torres: "A los 40 llega la gran pregunta: ¿y ahora qué?, ¿la vida era esto?"

PAULA ARENAS

  • “Habría sido incapaz de escribir esta novela si no hubiera vivido lo que he vivido en los últimos veinte años”, cuenta la autora de su novela ‘Los días felices’.
  • “¿Cómo siendo tan distintos encontramos cosas que nos hacen tan parecidos?”
  • “A veces las parejas se aferran a los días felices que tuvieron y que no volverán”.

Mara Torres

Si el ser humano quiere saber cómo es su vida, solo tiene que observar su día de cumpleaños cada cinco años”: hace la escritora y presentadora de La 2 Noticias Mara Torres el resumen perfecto de su nueva novela, la intensa Los días felices (Planeta), la segunda tras haber quedado finalista en el Premio Planeta en 2012 con La vida imaginaria.

¿Por qué ha elegido retratar el cumpleaños cada cinco años del protagonista?
Si eliges el mismo día cada cinco años están cambiando casi todos los escenarios que te rodean. Si además es cada cinco años en el tramo de los 20 a los 40 años, esos escenarios son móviles constantemente. A los 20 te levantas en casa de tus padres; a los 25, probablemente estés fuera ya, y a los 30 compartiendo piso.

Y a los 40: el cambio radical.
A los 40 es el cambio total. Viene la gran pregunta: ¿Y ahora qué? ¿La vida era esto?

Tiene usted 43…
Pero lo escribo desde los 40. Habría sido incapaz de escribir esta novela si no hubiera vivido lo que he vivido en los últimos 20 años. No te diré dónde están los paralelismos, pero en realidad son los de mucha gente. Son lugares por los que pasamos muchos.

¿Al final no somos tan diferentes?
Eso lo he pensado muchas veces. Cómo siendo tan distintos encontramos cosas que nos hacen tan parecidos, y todas tienen que ver con los sentimientos, que es de lo que va la novela. No hay una sola alusión política… Y estuve más que tentada, porque hace desde hace once años escribo de política en un informativo diario.

¿Pensó que así sería más universal?
Los sentimientos son excepcionales porque es lo más íntimo que tiene un ser humano y lo más excepcional. Y lo que más nos une.

¿Y lo que más nos separa?
Sí, también. Pero en lo que nos parecemos todos es en los peajes personales que pagamos todos por las decisiones que tomamos a nivel sentimental. Durante dos años y medio de los tres que estuve escribiendo la novela el título fue El impuesto sentimental. Lo cambié al final.

¿El peaje fundamental tiene que ver con la pasión?
Es que el enamoramiento tiene un tiempo, lo sabemos todos. Hay un momento en la novela en que uno le dice a otro: Desengáñate, el amor no existe y nos convierte en impostores.

¿Lo comparte?
Creo que a veces las parejas se aferran a los días felices que tuvieron y que no volverán. A veces se reconvierten en otras cosas.

¿Y solo queda elegir si uno se queda con la pasión o renuncia?
Cada cual elige el impuesto, y paga sus peajes. Cada uno sabe qué le compensa. Eliges estar solo y tienes una contrapartida, eliges estar con alguien y tienes otra. Eliges pareja apasionada y hay contrapartida, como el que elige tener únicamente relaciones cortas.

¿Comparte lo que dice en la novela que antes citaba de que el amor es mentira?
Es muy difícil. Tanto como hablar de la felicidad. Porque no podemos renunciar a la pasión, el ser humano lo es por naturaleza. Y la mayor es la sentimental… Yo creo que los momentos de felicidad absoluta en dosis inimaginables están en la pasión pero también creo que la pasión es la responsable a su ves de la mayor infelicidad y dolor. Lo difícil para mí es darte cuenta de que ya no sientes pasión y lo que te da no te compensa sin pasión, pero puede que te compense.

Le pregunto ahora como informadora de la televisión pública: ¿siente o ha sentido presión?
Me fui de un medio privado a uno público porque confío 100% en el papel de los medios públicos en una democracia y solo tiene sentido si la información que se da es independiente, plural y rigurosa. Si los ciudadanos consideran que esto no es así, deben replanteárselo.

Source: 20′ Cultura

Oct 17

Toulouse-Lautrec y Picasso: un genio que alimentó a otro

NANI F. CORES

  • El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Picasso/Lautrec la primera exposición dedicada a la comparación de estos dos maestros de la modernidad.
  • Reúne más de un centenar de obras que ponen de manifiesto muchas de sus confluencias: entre ellas, su atracción por París y el dibujo como herramienta expresiva.

A la izquierda 'À Batignolles', 1888 de Toulouse-Lautrec y a la derecha 'Desnudo sentado', 1905 de Picasso

Nunca llegaron a conocerse personalmente pero la fascinación que Picasso sintió por Toulouse-Lautrec fue enorme. El francés retroalimentó al malagueño y así queda latente en muchísimos temas que se repiten en sus respectivas obras: los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets y teatros, los seres marginales que poblaban estos, el espectáculo del circo (metáfora de su propia trayectoria de artistas) o el universo erótico de los burdeles.

La admiración del uno por el otro era de sobra conocida pero, sin embargo, hasta hoy no se había confrontado la obra de ambos en una exposición. Con Picasso/Lautrec, que permanecerá abierta hasta el 21 de enero de 2018, el Museo Thyssen salda esta deuda con sus admiradores y, a la vez, pone el broche final a los actos con los que celebra su 25 aniversario.

Toulouse-Lautrec tuvo una carrera corta, apenas duró 15 años. Murió prematuramente antes de cumplir los 37, muy deteriorado a causa del alcoholismo y constantes depresiones y neurosis. Un año antes de este fatal desenlace, en 1900, un jovencísimo Picasso con apenas 19 años llegaba a París. No tendría tiempo para buscar al maestro, que por aquel entonces ya estaba al cuidado de su aristócrata madre en el Château Malromé, cerca de Burdeos. Sin embargo, la sombra de su admirado pintor se prolongaría a lo largo de su muy dilatada vida profesional.

Comisariada por el profesor Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición reúne más de centenar de obras, procedentes de unas sesenta colecciones públicas y privadas de todo el mundo. En la pinacoteca madrileña, las obras de ambos dialogan entre si y ponen de manifiesto muchas de sus confluencias: su predisposición para la pintura desde niños, su atracción por París como fuente de inspiración y su facilidad para comunicarse a través del dibujo, una herramienta expresiva que utilizaron de forma compulsiva.

¡Demasiado Lautrec!

“¡Aún demasiado Lautrec!”, cuenta Alarcó que bromeaban Max Jacob, Guillaume Apollinaire y André Salmon cuando Pablo Picasso les enseñaba sus nuevas pinturas, y explica, además, que una gran parte de la producción artística de ambos fue un “continuado diario de sus vidas y obsesiones, un desfile de experiencias, fantasías y frustraciones”.

Dividida en cinco apartados temáticos que ayudan a enlazar ambas vidas y trayectorias, en Bohemios se puede apreciar como la caricatura les sirvió a ambos para explorar la personalidad de sus modelos y experimentar con su propia imagen (Toulouse aquejado de una enfermedad congénita y dos fracturas de fémures que le impidieron crecer más allá del metro y medio de altura, explotó su inusual aspecto). Este aire caricaturesco se puede apreciar en varios retratos femeninos como Mujer con sombrero de plumas, Mujer con capa o Busto de mujer sonriente que Picasso presentó en su primera muestra en París y Jane Avril (1891-1892) de Lautrec.

Por su parte, Bajos fondos muestra la fascinación de ambos autores por el mundo de la noche. Lautrec siempre ajeno al que dirán, rompió muchas barreras y consiguió que el ambiente marginal y bohemio encontrase su propio protagonismo en el arte moderno. Hoy por hoy nadie entendería su obra sin las escenas de los bares de Montmartre o las estrellas de los espectáculos nocturnos que han inspirado a tantas generaciones posteriores.

Los llamados Vagabundos ocupan el tercer apartado, incluyéndose en él el mundo del circo, los saltimbanquis y los melancólicos arlequines con los que personificaron también la propia figura de los artistas plásticos en aquella época.

Por último las mujeres y la sexualidad, reunidas en los dos últimos apartados, Ellas y Eros recóndito. Aun tocando ambos temas, sus miradas fueron bien diferentes. La del francés, que durante un tiempo convivió con prostitutas en la maison close de la rue des Moulins, más empática y retratando su devenir diario, la del malagueño mucho más erótica, pornográfica y violenta.

Ninguno de sus predecesores, ni siquiera Lautrec, había llegado tan lejos, considera la comisaria Paloma Alarcó que concluye: “Si Lautrec se había consagrado como pintor de la vida moderna, Picasso se consagra como pintor de la modernidad”

Source: 20′ Cultura

Oct 17

El sindicato de productores de Hollywood también expulsa a Harvey Weinstein

EFE

Harvey Weinstein

El sindicato de productores de Hollywood (PGA, por sus siglas en inglés) inició este lunes el proceso de expulsión de su organización de Harvey Weinstein tras los numerosos casos de abuso y acoso sexual en los que figura como acusado.

“El acoso sexual de cualquier tipo es completamente inaceptable. Este es un problema sistémico y extendido que exige acciones por parte de toda la industria”, indicó la organización en un comunicado de prensa.

El sindicato celebró una reunión extraordinaria en la que su junta, compuesta por 20 mujeres y 18 hombres, votó de manera unánime expulsar de su organización a Weinstein, uno de los productores más poderosos e influyentes de la industria cinematográfica en Estados Unidos.

La decisión no será inmediata ya que, de acuerdo con las normas del sindicato, Weinstein tendrá la opción de defenderse antes de que el PGA tome la decisión final el próximo 6 de noviembre.

El sindicato también aprobó este lunes la creación de un grupo de trabajo para investigar y proponer soluciones que puedan acabar con el acoso sexual en Hollywood.

Tras los pasos de la Academia

La decisión del PGA llega dos días después de que la Academia de Hollywood, que organiza los Óscar cada año, también decidiera expulsarlo de la institución.

“Hacemos esto no sólo para separarnos de alguien que no merece el respeto de sus compañeros, sino también para enviar el mensaje de que la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa en los comportamientos sexuales de depredadores en nuestra industria se acabó”, dijo la Academia en una nota de prensa.

Las revelaciones que se han conocido recientemente acerca del confundador de Miramax y The Weinstein Company, tras dos reportajes de The New York Times y The New Yorker, han provocado una gigantesca polémica en Hollywood.

Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Mira Sorvino, Ashley Judd, Léa Seydoux y Asia Argento son solo una muestra de las mujeres que han denunciado diferentes episodios que van desde presuntos comportamientos sexuales abusivos a supuestas violaciones por parte de Weinstein.

Source: 20′ Cultura

Oct 16

Una sentencia obliga a las 'major' a salir de la Junta de la SGAE por abuso de derecho

EFE

  • Así lo ha declarado el Juzgado de Primera Instancia número 17 de Madrid.
  • Warner, Peer Music y Emi han vulnerado la causa de “inelegibilidad” de los estatutos de la organización al repetir mandatos consecutivos.
  • “Aunque las sociedades son distintas, pertenecen al mismo grupo” precisa el juez.

Sede de la SGAE

Los editores musicales Warner, Peer Music y Emi han cometido abuso de derecho e incurrido en fraude de ley “durante años” al repetir mandatos consecutivos en la Junta directiva de la SGAE y por ello deben abandonar sus puestos, según una sentencia del Juzgado de Primera Instancia número 17 de Madrid.

La sentencia, que puede ser recurrida, estima la demanda de unos editores independientes, Clipper’s, Busindre y Rumor, frente a la SGAE en la que se reclamaba, en aplicación de sus estatutos, el cese de las miembros de la Junta directiva que representan a Warner, Peer Music y Emi.

Warner y Peer Music, señala la resolución en sus fundamentos de derecho, han formado parte desde 2001 de su Junta directiva, y Emi desde 2007, vulnerando así la causa de “inelegibilidad” establecida en sus estatutos, que considera como tal “haber estado durante dos mandatos consecutivos previos en el cargo”.

“Aunque las sociedades que se presentan son distintas, pertenecen al mismo grupo empresarial, tienen los mismos intereses e incluso nombran para desempeñar el cargo a la misma persona física”, precisa la juez, que indica que los citados son, además, editores y usuarios habituales del repertorio de la SGAE “a la vez”.

La medid  podría ser “ejecutable cautelarmente desde ya”, aunque la SGAE la recurra. La sentencia establece también que el reparto de ingresos debe hacerse “por criterios proporcionales de uso” y que estos deben incluirse en sus estatutos y aprobarse en su Asamblea General y condena a la SGAE a pagar las costas.

Source: 20′ Cultura

Oct 16

Marisa Paredes, galardonada con el Goya de Honor 2018

20MINUTOS.ES

Marisa Paredes

La Junta Directiva de la Academia de Cine ha acordado reconocer a Marisa Paredes con el Goya de Honor 2018, galardón que recibirá por “una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio”, según informa la Academia en un comunicado.

Paredes ha conocido la noticia en Lyon, y ha afirmado sentirse “conmovida. La Academia es importantísima para el cine español y una se siente muy querida con este honor”, ha declarado.

Marisa Paredes debutó en el cine con tan solo 14 años de la mano de José Osuna en Esta noche tampoco y con José María Forqué en 091 Policía al habla. Se daría a conocer en representaciones teatrales para la televisión en los reconocidos Estudio1.

Ha participado en más de 75 películas y ha recibido premios como el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Gran Medalla Vermeil de la Villa de París.

La intérprete también recibirá en pocos días la Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid.

Source: 20′ Cultura

Oct 16

Ed Sheeran se fractura un brazo en un accidente de bicicleta

EFE

  • Así lo ha anunciado el músico en su perfil de Instagram.
  • Sheeran se encuentra a la espera de “consejo médico” y alerta de que podrían verse afectadas algunas fechas de su gira mundial.
  • Todavía quedan 14 conciertos del ‘tour’ de su tercer disco, ‘Divide’.

Concierto de Ed Sheeran

El músico británico Ed Sheeran ha anunciado este lunes que se ha fracturado el brazo derecho en un accidente de bicicleta, lo que podría “afectar” al calendario de su gira mundial.

“He tenido un pequeño accidente en bicicleta”, indicó la estrella de la música pop, de 26 años, en su página de Instagram, donde acompañó ese anuncio de una fotografía de su brazo escayolado.

El cantante comenta que se encuentra ahora a la espera de recibir “consejo médico” y alerta de que ese contratiempo “podría afectar” a algunos de sus próximos conciertos programados.

Sheeran se encontraba en medio de un descanso en medio de su tour mundial, aunque estaba previsto que reanudara sus compromisos con un concierto programado en Taipei para la próxima semana.

En su calendario de este año, Sheeran aún tiene pendientes 14 conciertos más, en lugares como Japón, Corea del Sur y Tailandia, antes de continuar por Australia en marzo de 2018.  El cantante lanzó al mercado a principios de este año su último y tercer álbum, Divide.

Source: 20′ Cultura

Oct 16

Pérez-Reverte lanza este martes 'Eva', la nueva aventura de Lorenzo Falcó

20MINUTOS.ES

  • El escritor vuelve con una misión de este personaje después del éxito de ‘Falcó’.
  • ‘Eva’ trasladará al protagonista de la saga a la ciudad de Tánger.
  • “Espías nacionales, republicanos y soviéticos, hombres y mujeres, se enfrentan en una guerra oscura y sucia”, destaca la editorial.

Arturo Pérez-Reverte

El escritor Arturo Pérez-Reverte lanza este martes su nueva novela, Eva, de la mano de la editorial Alfaguara. Este libro supone el regreso del detective Lorenzo Falcó tras el éxito del primer tomo de la saga, Falcó.

“Tras el éxito internacional de Falcó, con más de 300.000 ejemplares vendidos en español y una calurosa acogida por parte de la crítica y de los lectores, realidad y ficción vuelven a enlazarse magistralmente en Eva, una asombrosa novela de lectura fascinante que contiene todo el talento narrativo del autor y que llega ahora a las librerías”, asegura la editorial en un comunicado.

La nueva misión de Falcó tendrá lugar en la ciudad de Tánger, con el encargo de que el capitán de un barco cargado con oro del Banco de España cambie de bandera.

“Espías nacionales, republicanos y soviéticos, hombres y mujeres, se enfrentan en una guerra oscura y sucia en la que acabarán regresando peligrosos fantasmas del pasado”, resume Alfaguara.

Source: 20′ Cultura

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