Feb 17

El director Kim Ki-duk reconoce que dio una bofetada a una actriz sin disculparse

EFE

  • Dice que no lamenta el hecho y asegura que estaba ensayando una escena.
  • La actriz lo había denunciado por agredirla e insultarla.
  • El cineasta coreano presenta en la Berlinale ‘Human, Space, Time and Human’.

Kim Ki-duk

El director surcoreano Kim Ki-duk reconoció este sábado que abofeteó a una actriz durante el rodaje de una película en 2013 y asumió su responsabilidad, pese a no lamentar el hecho “en absoluto” al sostener que estaban ensayando una escena.

Sus declaraciones, realizadas durante la presentación de su nueva película, Human, Space, Time and Human en el Festival de Cine Internacional de la Berlín, llegan en pleno debate de la campaña #MeToo, en el que se han denunciado numerosos casos de abusos a mujeres en la industria del cine.

“Estábamos en el set y había mucha gente presente, pero no recuerdo que nadie del equipo objetara nada”, aseguró Kim Ki-duk, quien admitió que la actriz, que lo demandó, “lo interpretó distinto” al resto.

Kim Ki-duk, que ya participó en anteriores ediciones de la Berlinale, en la que ganó el Oso de Plata en 2004, fue acusado por la actriz de haberla abofeteado, insultado y forzado con el fin de rodar una escena desnuda.

En cuanto al movimiento #MeToo, el cineasta surcoreano aseguró que el clima creado por la campaña “está ayudándonos a hacer progresos”, aunque señaló que no está “de acuerdo completamente”.

La presentación de la película se produce después de que los responsables del festival Berlinale anunciasen que habían descartado todos los filmes en los que hubiera participado algún cineasta que hubiera confesado abusos o agresiones.

Kim Ki-duk justificó además la violencia de sus filmes recordando que pertenecen a la ficción y admitió la influencia de las guerras de Corea, de las que su padre fue soldado veterano.

Sobre el conflicto entre las dos Coreas, destacó el trabajo de reconciliación durante los Juegos Olímpicos de Invierno y ensalzó el papel del actual presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in, al que calificó como “el mejor” para reconducir la situación.

Source: 20′ Cultura

Feb 17

Descubren una posible pintura de Torres-García oculta en un cuadro de Picasso

EFE

  • Investigadores estadounidenses hallan un paisaje del puntor hispano-uruguayo bajo ‘La pobreza agazapada’.
  • Fue descubierto gracias al uso de tecnología avanzada de rayos X fluorescentes.
  • “Esta tecnología nos ha permitido entrar en la mente del artista y comprender cómo era el proceso creativo”, dicen.

Dos cuadros

El cuadro de Pablo Picasso La Misereuse Accroupie (La pobreza agazapada) esconde una pintura de un paisaje que habría sido realizada por el artista hispano-uruguayo Joaquín Torres-García, según un estudio presentado este sábado por la Universidad de Northwestern y el Instituto de Arte de Chicago.

Esta obra, oculta en un cuadro perteneciente al Período Azul del creador malagueño, fue descubierta gracias al uso de una tecnología avanzada de rayos X fluorescentes que permite “de forma no invasiva” profundizar en cada capa del lienzo, según informaron los autores del estudio en el encuentro anual de la Asociación Americana para el Avance Científico, en Austin (Texas).

Un profesor de la Universidad de Northwestern (Illinois, Estados Unidos), Marc Walton, explicó que “la relación de amistad de ambos artistas y la similitud en el uso de las técnicas” permite pensar que el cuadro original pertenece a Torres-García (Montevideo 1874-1949).

Tras los primeros hallazgos en 1992, los expertos advirtieron que existían colores que no concordaban con la pintura de Picasso, así como ciertos trazos en la mano de la figura plasmada en el cuadro, que hacían pensar que se trataba de una lámina reutilizada.

“Esta nueva tecnología nos ha permitido entrar en la mente del artista y comprender cómo era el proceso creativo”, detalló el profesor universitario.

Walton explicó que Picasso usó el paisaje “como fuente de inspiración” para dibujar la forma femenina, tomando como referencia las colinas en el fondo que se convertirían en el contorno de la espalda.

Actualmente, La pobreza agazapada (1902) está expuesta en la Galería de Arte de Ontario, en Canadá.

También en esculturas

Por su parte, la directora de conservación e ingeniería del Instituto de Arte de Chicago, Francesca Casadio, apuntó que también aplicaron esta innovadora técnica de investigación en 39 esculturas de bronce del autor, centradas en la época de la invasión nazi en París.

Casadio comentó que decidieron estudiar esa época porque “en aquellos instantes los alemanes robaban los metales pesados para sus infraestructuras”, y sin embargo, “los centros de arte catalogan estas esculturas como elaboradas en dicho material”.

La técnica de rayos X permitió conocer que Picasso empleaba varios materiales más dúctiles como arcilla o yeso, para más tarde aplicar un recubrimiento de bronce.

“La ciencia nos permite ver qué hay dentro de las esculturas, cómo fueron hechas y cuándo fueron hechas”, destacó Francesca Casadio.

En este sentido, el decano de la Escuela Robert R. McCormick de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad Northwestern, Julio Ottino, confirmó que gracias a esta tecnología portátil pueden estudiar las piezas sin tener que desplazar las obras de su lugar.

Para Ottino, este hecho favorece la cooperación entre las instituciones científicas y el arte, con el objetivo de tratar de descubrir cómo se materializaba la inspiración de los artistas.

Source: 20′ Cultura

Feb 17

Primera imagen del reencuentro de los actores de 'Karate Kid' 34 años después

20MINUTOS.ES / VÍDEO: YOUTUBE

  • Ralph Macchio y William Zabka actuarán en la serie secuela de la mítica película ochentera.
  • Se titula ‘Cobra Kai’ y se verá en la versión de pago de YouTube: son 10 episodios de media hora.
  • Jonny Lawrence, villano de la primera película, será esta vez el protagonista del filme.

Karate Kid

Su enfrentamiento es una de las imágenes más icónicas del cine de los 80. Frente a frente, Daniel LaRusso (interpretado por Ralph Macchio) y Jonny Lawrence (William Zabka), en la secuencia final de Karate Kid, película de 1984 que se convirtió en una bomba comercial y que lanzó a la fama a Pat Morita, el inolvidable señor Miyagi.

Ahora, la versión de pago de YouTube estrenará en exclusiva una secuela en forma de serie, de 10 episodios de media hora de duración. Y ya tenemos la primera imagen del esperado encuentro de LaRusso y Lawrence, en un tatami, cara a cara.

Esta serie, que se llama Cobra Kai (el nombre del gimnasio de los ‘malos’ de la primera peli), se centra en el personaje de Jonny Lawrence, que está pasando un mal momento y decide reabrir el Cobra Kai. En esto se volverá a encontrar con LaRusso, un hombre de éxito que no pudo superar la muerte del señor Miyagi. Pero además, entrarán en juego los hijos de ambos viejos rivales.

Source: 20′ Cultura

Feb 17

Así suena la versión definitiva de 'Tu canción', el tema de Amaia y Alfred para Eurovisión

20MINUTOS.ES

Amaia y Alfred

RTVE ha difundido este sábado nuevas imágenes que muestran a Amaia y Alfred, los representantes de España en el Festival de Eurovisión, en un estudio grabando la versión definitiva de Tu canción que se escuchará en Lisboa el próximo 12 de mayo.

El tema, compuesto por Raúl Gómez, se ha visto alterado ligeramente en la base musical del estribillo, pero “respeta la esencia de la canción” original, asegura la propia Amaia en el vídeo. “Cuando la he escuchado por primera vez casi me pongo a llorar, está quedando súper bonito”, añade la cantante y ganadora de OT 2017.

Por otra parte, la cadena pública ha mostrado un segundo vídeo las primeras imágenes de Amaia y Alfred de la sesión oficial de fotos que tuvieron el pasado jueves para empezar a darse a conocer en Europa.

El interés que ha despertado la pareja ha hecho que se vayan conociendo a cuentagotas las novedades sobre todo lo que concierne a los representantes españoles en Lisboa. Este viernes, Amaia y Alfred aparecían en otro vídeo donde ambos se encontraban eligiendo la ropa con la que aparecerán en el videoclip oficial de Tu canción.

“Lo que lleves puesto es muy importante, iconos como David Bowie, Michael Jackson o Elton John no serían lo que son sin el estilismo que llevaban”, comentaba Alfred. “A mí me gustaría ir sencilla pero elegante, ya que hay una oportunidad quiero arreglarme”, indicaba Amaia por su parte.

Source: 20′ Cultura

Feb 17

'Descontando hasta cinco', la violencia machista novelada por una fiscal

EFE

  • Se trata de una novela negra, un ‘thriller’, sobre cinco mujeres víctimas de la violencia de género.
  • Según la fiscal, “pretende reflexionar” en torno a la idea de que “todos podemos ser víctimas”.

'Descontando hasta cinco' de Susana Gisbert

La fiscal valenciana especializada en violencia de género Susana Gisbert se estrena en el mundo de la novela con Descontando hasta cinco, una intensa obra de intriga y suspense sobre cinco mujeres víctimas de la violencia machista que también deja entrever el carácter optimista de la autora.

Escrita en apenas tres semanas de verano, la ficción se construye a partir de vivencias personales más que profesionales, admite Gisbert en una entrevista, aunque “los acontecimientos que aparecen en la novela podrían darse perfectamente en la realidad”.

“El número cinco está presente en la novela en varios aspectos, ya que los personajes centrales son cinco mujeres y la historia se produce en cinco días. Hay otras connotaciones que el lector podrá descubrir”, explica.

La trayectoria literaria de Gisbert había estado centrada hasta ahora en relatos cortos, habitualmente centrados en mujeres víctimas de diferentes tipos de machismo, cuando no de violencia de género, aunque también ha abordado otras cuestiones como la memoria histórica.

“El planteamiento ahora es más abierto; se trata de una novela negra, un ‘thriller’, aunque no sé si me ha podido quedar un tanto gris, por mi carácter optimista -bromea la autora-. Las protagonistas son mujeres, aunque hay personajes masculinos con influencia notable en la acción, tanto positiva como negativa, y aparece obviamente la violencia de género y el crimen desde el principio”.

A su juicio “es complicado no utilizar los conocimientos que tiene por su labor profesional del día a día, aunque también aparecen otros temas, siempre con ánimo de entretener, de llevar al lector a través de un camino de intriga”.

Para la reseña se ha seleccionado una de las frases que pronuncia un personaje: “Todos podemos ser víctimas“. Según la fiscal, “esa es la idea en torno a la cual se pretende reflexionar desde el entretenimiento”.

El tema central, la violencia machista, sigue estando lamentablemente de actualidad, indica la autora, que se ve en cierto modo “obligada” a utilizar “cualquier herramienta” a su alcance para llevar a cabo una labor de concienciación social más allá de las puertas de su despacho. “Una no acaba nunca de quitarse la toga”, confiesa.

Y es que Gisbert ha observado entre el colectivo de las mujeres víctimas que en demasiadas ocasiones desconocen los procesos judiciales y esperan entornos más teatrales o descarnados: “Estamos embebidos de las fuentes visuales norteamericanas, esperamos ver a los fiscales inquisidores o muchos incluso buscan la Biblia sobre la que jurar su testimonio”.

“Por lo menos en el libro las referencias judiciales van a estar claras, serán correctas -señala Gisbert-. Siempre, insisto, desde la voluntad de entretener, porque no se trata de un ensayo o un tratado”.

La idea de esta novela llevaba tiempo en su mente, así como los personajes e incluso sus caras. “Solo necesitaba tiempo. Tengo la ventaja de que no duermo demasiado y escribo rápido, aunque eso no quiere decir que no le dedique tiempo. Empecé con la voluntad de escribir un capítulo diario, luego cundió un poco más. Cambié horas de baño y sol por la pantalla y el teclado, pero mereció la pena”.

Además de los galardones literarios, ya cerca de una decena, que recibe “siempre con mucha ilusión”, la también fiscal portavoz de Valencia reconoce que se siente ilusionada con la posibilidad de que haya quien se pueda sentir reflejado o tocado emocionalmente por su obra.

“Algún lector de los relatos contenidos en Mar de Lija (2016) ha llegado a decirme que ha visto reflejadas en ellos a personas de su entorno -confiesa Gisbert-. Todo está escrito sin más pretensiones pero, como me dijo una vez una escritora en un taller, si uno solo pretende escribir para sí mismo, mejor que escriba un diario”.

Source: 20′ Cultura

Feb 16

Muse estrena canción y anuncia un concierto "a la carta" en París

20MINUTOS.ES

  • Los británicos estrenan ‘Thought Companion’ y un vídeo muy ochentero.
  • El grupo ofrecerá el sábado 24 un concierto “a la carta” en París.

Muse

Los británicos Muse han sorprendido a sus seguidores este viernes con el lanzamiento de un nuevo single, Thought Companion, que de momento no parece que forme parte del disco que están preparando para este año.

La canción, de la que también han estrenado un videoclip, cuenta con el toque electrónico que llevan siguiendo estos úlitmos años, dejando de lado el rock potente por el que se dieron a conocer.

El videoclip de Thought Companion es una mezcla de nostalgia por los años 80 con guiños a vídeos musicales tan míticos como Thriller, Footlose o Regreso al futuro.

Muse ya lanzaron el año pasado Dig Down, un single anti-Trump que tampoco formará parte del nuevo álbum con el que sorprendrán este 2018.

Un concierto “a la carta”

Además, el grupo ha anunciado que dará un concierto en París el sábado 24 de febrero en la sala La Cigale muy especial.

Y es que el directo será “by request”, es decir, ” a la carta”, ya que el público que se haga con alguna de las entradas podrá votar sus cinco canciones preferidas. De entre las más votadas, saldrá el setlist del show.

Para todos los fans que no puedan asistir al concierto, Muse retransmitirá en directo por streaming la velada en sus perfiles oficiales de las redes sociales.

Las entradas para este show en París saldrán a la venta el sábado 17 de febrero a las 10.00 h. Para luchar contra la reventa, se establecerá un límite de dos entradas por comprador y los tickets serán nominales.

Source: 20′ Cultura

Feb 16

Salvador Sobral, Robert Glasper, Christian Scott y Terrace Martin actuarán en el Heineken Jazzaldia

EUROPA PRESS

Salvador Sobral

Salvador Sobral, Christian Scott, Robert Glasper, Terrace Martin y Curtis Stigers son los artistas que se suman a la programación del 53ª Heineken Jazzaldia, que se celebrará en San Sebastián entre el 25 y el 29 de julio.

Las entradas para los conciertos de pago del 53ª Heineken Jazzaldia podrán adquirirse a partir del 22 de febrero, a las 11.30 h, en la web oficial del Festival y en la de Donostia Kultura.

Martin ha destacado la importancia de hacer la compra a través de esas dos webs oficiales, ya que el festival “no puede hacerse responsable de los abusos que cometen las empresas de reventa que utilizan Internet y que se posicionan en los primeros lugares de los buscadores”.

Asimismo, han anunciado las nuevas incorporaciones al programa. La primera de ellas es la de Christian Scott, Terrace Martin, Taylor McFerrin, Robert Glasper, Derrick Hodge & Justin Tyson: R + R = NOW, que componen “la punta de lanza del new jazz“.

Martin ha explicado que Robert Glasper “es un teclista con ideas musicales complejas que expresa nítidamente al frente de su grupo Experiment y que esta vez pone al servicio de su nuevo proyecto, bautizado R + R = NOW, una reflexión sociopolítica y artística sobre la situación del mundo actual”.

Por su parte, el trompetista Christian Scott es “otro joven rompedor, que bebió de las fuentes del jazz en su Nueva Orleans natal para desarrollar un estilo propio, casi arrogante, que ejerce un indudable atractivo tanto entre los puristas del jazz como en la comunidad hip-hop“.

Terrace Martin es “el músico del momento: saxofonista, compositor, cantante, rapero, productor (de Kendrick Lamar, Snoop Dog, Busta Rhymes y Stevie Wonder)”.

“El teclista, DJ y beatboxer Taylor McFerrin ha heredado una parte del carisma de su padre Bobby. Todo eso necesita un muy sólido bloque rítmico detrás. Para eso están el bajista Derrick Hodge, ganador del Grammy en las categorías de hip-hop y r&b, y el batería Justin Tyson, que pese a su juventud ya ha acumulado experiencia con Mos Def y Esperanza Spalding”, ha apuntado.

Salvador Sobral

Pero, sin duda, el nombre más destacado es el de Salvador Sobral. El Festival de Eurovisión de 2017 permitió descubrir “la enorme sensibilidad artística” de un cantante portugués que siempre se ha dedicado al jazz, pero que cautivó al público con su inusual canción Amar pelos dois, escrita por su hermana Luísa, que también es cantante y compositora.

Sobral, tras recuperarse de la intervención de corazón a la que ha sido sometido recientemente, ha vuelto a los escenarios.

En 2016 publicó su primer disco en solitario, Excuse Me, acompañado por Júlio Resende, el más destacado pianista de jazz portugués, con el que actuará en San Sebastián.

Formado en el Taller de Músics de Barcelona, en su música hay influencias de bossa nova, músicas populares latinoamericanas y del trompetista Chet Baker, del cual Sobral se confiesa admirador.

Curtis Stigers, por su lado, es “uno de los grandes vocalistas del momento” y es también un “excelente” saxofonista.

Con estas incorporaciones queda cerrado el programa de los conciertos de pago del Heineken Jazzaldia. Estos artistas se suman a Gregory Porter, Chick Corea, Cécile McLorin Salvant, Brad Mehldau, Kenny Barron, Carla Bley, Holland/Hussain/Potter, Benny Green, Caetano Veloso, Michel Portal y Maceo Parker, entre otros.

El cartel

El concejal de Cultura y Educación, Jon Insausti, el director del Heineken Jazzaldia, Miguel Martin, y el diseñador donostiarra José Luis Lanzagorta han comparecido en una rueda de prensa en San Sebastián para dar a conocer la imagen del festival de este año.

El autor ha optado por la figuración del mástil de un contrabajo por considerar que “es uno de los instrumentos que mejor describen el universo del jazz”. “Su silueta representa el swing (con sus formas curvas y sugerentes, llenas de ritmo), y mantiene toda la elegancia de su clasicismo”, ha explicado.

Para la elección del cartel de este año, la organización del Heineken Jazzaldia ha efectuado un concurso restringido entre varios diseñadores y artistas plásticos, igual que hizo el año pasado.

Entre los trabajos de Lanzagorta destaca la creación de la imagen gráfica de exposiciones como Badu, bada y Atarian, de centros de arte como Tabakalera o Bastero Kulturgunea, así como distintas publicaciones para instituciones como Koldo Mitxelena Kulturunea, Quincena Musical, Fundación Kursaal, Donostia Kultura y Heineken Jazzaldia, entre otras.

Lanzagorta ya diseñó anteriormente algunos de los carteles más recordados del Heineken Jazzaldia, concretamente los de los años 1989, 1990, 1999, 2000, 2001, 2002, 2005, 2006, 2007 y 2008.

Source: 20′ Cultura

Feb 16

George R.R. Martin tampoco publicará 'Vientos de invierno' en 2018

D.G.

  • George R.R. Martin ha revelado sus planes de publicación para 2018.
  • Lo ha hecho en respuesta a la pregunta de un fan en su blog.
  • Este años quiere publicar ‘Fire & Blood’, el spin-off de los Targaryen.

George R.R. Martin

Los fans de Canción de Hielo y Fuego, la saga literaria que dio pie a la exitosa serie de la HBO Juego de Tronos, seguirán sufriendo por un tiempo indefinido. Después de que la ficción televisiva adelantase argumentalmente a las novelas, ahora parece que el sexto de los siete libros seguirá una larga temporada en el cajón.

Para decepción de los aficionados a la saga, el escritor George R.R. Martin ha revelado que Vientos de invierno tampoco saldrá a la luz este 2018. En realidad no lo ha dicho de forma explícita, pero lo ha dado a entender a través de las respuestas a los fans en una de las últimas publicaciones de su blog.

En el post sobre la apertura de las nominaciones a los premios Hugo, un fan preguntó a Martin cuáles son sus planes de publicación para 2018, a lo que Martin respondió que lo que está previsto es publicar Fire & Blood (Fuego y sangre), un spin-off sobre la familia Targaryen que narrará la historia de la toma de Poniente por parte de Aegon el Conquistador.

A las preguntas subsiguientes, el escritor respondió que esta historia vendrá en dos tomos, el primero de los cuales está a punto de terminar, pero el segundo apenas está empezado, así que, si la idea es publicarlo este año, difícilmente podrá dedicarse a finalizar Vientos de invierno.

Martin cada vez ha tardado más en lanzar cada uno de los libros de la saga. El último, Danza de dragones, vio la luz en 2011, y parece que Vientos de invierno se seguira demorando. De este modo, los temores de que Martin nunca llegue a terminar la saga, que concluiría con el séptimo libro, Sueño de primavera, han vuelto a hacerse fuertes entre sus seguidores.

Source: 20′ Cultura

Feb 16

Melendi desvela los detalles de su nuevo disco, 'Ahora', y adelanta la canción 'Mi código postal'

EUROPA PRESS

  • Melendi ha presentado su álbum a través de Facebook Live.
  • Tras ‘El Arrepentido’, con Carlos Vives, ha presentado su segundo single.
  • ‘Ahora’ saldrá a la venta el 9 de marzo.

Melendi

El asturiano Melendi ha desvelado todo el contenido de su nuevo álbum, Ahora, en un Facebook Live en el que ha podido contestar comentarios de los usuarios, lanzarles el reto de buscar y encontrar detalles escondidos de su disco, y acabar mostrando su nuevo álbum.

Melendi acompaña el anuncio con un regalo: la publicación de Mi Código Postal, adelanto de Ahora y una sorpresa absoluta para su público después de El Arrepentido, la colaboración con Carlos Vives estrenada hace unos días y cuyo videoclip acumula ya 10,5 millones de reproducciones.

Eso sí, habrá que esperar al 9 de marzo para el lanzamiento del álbum y poder escucharlo completo. Y de paso, también para descubrir la otra gran colaboración del álbum, Déjala Que Baile, con Alejandro Sanz y Arkano.

Llega tras un gran 2017 en el que Melendi se ha afianzado como uno de los cantautores más importantes tanto en España como en América gracias al éxito de Quítate las gafas, cuya gira de presentación fue la de más asistencia en España el pasado año.

Ahora verá la luz el próximo 9 de marzo, pero ya está disponible en preventa digital (con la IG Mi Código Postal), pre-save en streaming, y preventa especial firmada, que sólo los primeros pre compradores podrán disfrutar.

Las canciones de Ahora son Mírame, El Arrepentido (con Carlos Vives), Lo Que Nos Merecemos, Para Que No Se Escapen Tus Mariposas, Tiempos de Re-Evolución, Déjala Que Baile (con Alejandro Sanz y Arkano), Mi Código Postal, Negro Sin Ti, Habitantes de un Mismo Planeta, Lo Nuestro Fue Muy Top y Como el Agua y el Aceite.

Source: 20′ Cultura

Feb 16

Lista de las películas de la sección oficial de la Berlinale 2018

EFE

Emilia Schuele

La sección oficial de la 68 edición de la Berlinale, que se celebra del 15 al 25 de febrero, incluirá 24 películas, de las cuales 19 lucharán por los Osos del festival, mientras que el resto se proyectará con carácter de exhibición.

En la siguiente lista se encuentran todas las películas de la sección oficial, además de las incluidas en el apartado Berlinale Special, fuera de concurso.

Sección oficial, filmes en competición

– “3 Tage in Quiberon” (“3 Days in Quiberon”), de Emily Atef (Alemania, Austria y Francia).
– “Ang panahon ng halimaw” (“Season of the Devil”), de Lav Diaz (Filipinas).
– “Damsel”, de David y Nathan Zellner (Estados Unidos).
– “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot”, de Gus Van Sant (Estados Unidos).
– “Dovlatov”, de Alexey German (Rusia, Polonia, Serbia).
– “Eva”, de Benoit Jacquot (Francia).
– “Figlia mia”, de Laura Bispuri (Italia, Alemania, Suiza).
– “Las herederas”, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Noruega, Brasil, Francia).
– “In den Gängen” (“In the Aisles”), de Thomas Stuber (Alemania).
–  “Isle of Dogs” (“Isla de perros”), de Wes Anderson (Reino Unido, Alemania).
– “Khook” (Pig), de Mani Haghighi (Irán).
– “Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot” (“My Brother’s Name is Robert and He is an Idiot”), de Philip Gröning (Alemania, Francia, Suiza).
– “Museo”, de Alonso Ruizpalacios (México).
– “La prière”, de Cédric Kahn (Francia).
– “Toppen av ingenting” (“The Real Estate”) dde Måns Månsson and Axel Petersén (Suecia, Reino Unido).
– “Touch Me Not”, de Adina Pintilie (Rumanía, Alemania, República Checa, Bulgaria, Francia).
– “Transit”, de Christian Petzold (Alemania, Francia).
– “Twarz” (Mug), de Malgorzata Szumowska (Polonia).
– “Utoya 22.Juli”, de Erik Poppe (Noruega).

Sección oficial, filmes fuera de competición

– “7 Days in Entebbe” (“7 días en Entebbe”), de José Padilha (Estados Unidos, Reino Unido)
– “Ága”, de Milko Lazarov (Bulgaria, Alemania).
– “Unsane”, de Steven Soderbergh (Estados Unidos).
– “Black 47”, de Lance Daly (Irlanda, Luxemburgo).
– “Eldorado”, de Markus Imhoof (Suiza, Alemania).

Berlinale Special

– “America, Land of the FreeKS”, de Ulli Lommel (Alemania).
– “La librería”, de Isabel Coixet (España, Reino Unido, Alemania).
– “The Happy Prince”, de Rupert Everett (Alemania, Bélgica, Italia).
– “Gurrumul”, de Paul Williams (Australia).
– “The Interpreter”, de Martin Sulík (Eslovaquia, República Checa, Austria).
– “Monster Hunt 2”, de Raman Hui (China, Hong Kong).
– “At the Park Avenue Armony”, de Stephen Nomura Schible (EE.UU.,
– “Das schweigende Klassenzimmer” (“The Silent Revolution”), de Lars Kraume (Alemania).
– “Unga Astrid” (Becoming Astrid), de Pernille Fischer Christensen (Suecia, Alemania, Dinamarca).
– “Usedom”, de Heinz Brinkmann (Alemania).
– “Viaje a los Pueblos Fumigados”, de Fernando Solanas (Argentina).

Source: 20′ Cultura

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