May 26

'Barrio Sésamo' demanda a una película adulta que parodia a sus marionetas

EFE

  • La película la protagoniza Melissa McCarthy y la acusan de confundir a los consumidores.

The Happytime Murders

Los responsables de la serie educativa Barrio Sésamo presentaron el jueves una denuncia contra la campaña publicitaria de The Happytime Murders, una película protagonizada por Melissa McCarthy que hace una parodia adulta de las marionetas infantiles.

El portal digital The Blast informó que The Sesame Workshop, la organización sin ánimo de lucro detrás de la producción Barrio Sésamo, señala en su demanda que el tráiler de The Happytime Murders, que se estrenará en agosto en Estados Unidos, daña la imagen infantil de Barrio Sésamo y puede hace creer al público que ambas producciones están relacionadas.

“(El tráiler publicitario) confunde deliberadamente a los consumidores al hacerles creer de manera errónea que Barrio Sésamo está asociada, ha permitido o ha incluso apoyado o producido la película“, apunta la denuncia presentada en Nueva York.

Concretamente, la demanda ataca una frase incluida en el tráiler de The Happytime Murders: “No sesame, all street” (sin sésamo, todo calle).

Este eslogan se comprende dentro de la propuesta narrativa de la película, que imagina cómo sería la sórdida y cruda vida de las marionetas cuando no están delante de las cámaras.

Sexo y violencia

El tráiler de esta comedia, con calificación R por la cual los menores de 17 años deben ir acompañados por un adulto al cine, incluye varios pasajes de humor adulto con sexo y violencia.

Los responsables de The Sesame Workshop criticaron el anuncio de The Happytime Murders por presentar a las marionetas en escenas explícitas, soeces, misóginas, violentas, consumiendo drogas “o incluso eyaculando”.

The Happytime Murders cuenta como director con Brian Henson, que es hijo del creador de las marionetas de Barrio Sésamo y The Muppet Show“, Jim Henson.

STX Entertainment, distribuidora de la cinta, reaccionó con ironía a la denuncia y emitió un comunicado firmado por una marioneta llamada Fred, que se identificó en el escrito como abogado.

“A STX le encantó la idea de trabajar estrechamente con Brian Henson y con Jim Henson Company para narrar la historia nunca contada de las vidas de las marionetas de Henson cuando no están actuando enfrente de los niños”, apuntó la nota.

“Aunque estamos decepcionados de que ‘Barrio Sésamo’ no comparta nuestra diversión, estamos seguros de nuestra situación legal”, añadió el comunicado.

Melissa McCarthy, que está acompañada en el elenco de The Happytime Murders por Elizabeth Banks y Joel McHale, interpreta en este largometraje a una detective encargada de investigar el asesinato en cadena de varios actores que participaron en un show televisivo de marionetas.

Source: 20′ Cultura

May 25

La escritora Marta Sánchez Valdenebro, premio OROLA de Vivencias 2018

20MINUTOS.ES

  • La autora madrileña se ha llevado el primer premio por su vivencia ‘Nosotras también fuimos’.

Jurado de los Premios OROLA

La escritora Marta Sánchez Valdenebro ha sido la ganadora del Premio OROLA de Vivencias que promueve los lazos de la comunidad hispanohablante.

En su duodécima edición, el jurado ha concedido el primer premio, dotado con 5.000 euros, a la autora madrileña por su vivencia Nosotras también fuimos, un alegato sobre el valioso papel que la mujer ha desempeñado en la historia compartida por la comunidad hispanohablante a ambos lados del océano.

El segundo premio, dotado con 2.000 euros, ha correspondido a la escritora mexicana Berenice Guadarrama Flores que en Árbol, semilla y canto pone en valor lo mucho que une a los hispanos y celebra al tiempo la riqueza, la diversidad y la singularidad de las diferentes culturas.

El tercer premio, dotado con 1.000 euros, ha sido concedido a Gabriel Andújar, pseudónimo con el que un escritor venezolano firma una original vivencia que lleva por título Retorno a la madre. Se trata de la biografía imaginaria de un hombre “que partió castellano y regresó mestizo” y que recoge de forma magistral retazos de la historia de las migraciones entre España y América.

En esta edición han participado en el certamen literario 175 autores que, procedentes de doce países, han presentado un total de 525 vivencias.

El jurado, presidido por Felipe de la Morena, estuvo compuesto por prestigiosas personalidades que desarrollan su actividad intelectual y profesional en distintos campos del saber: Santiago Aizarna, Adriana Davidova, Irene Lanzaco, Francisco Loredo, Juan Pablo Fusi, Félix Maraña, Ignacio Gomá, Luis H. de Larramendi, Joaquín Leguina y Fernando Orlando.

El acto de entrega del XII Premio OROLA de Vivencias y la presentación del libro Facer Españas tendrá lugar el 26 de noviembre en la Casa de América de Madrid.

Source: 20′ Cultura

May 25

Ian McKellen dice que aunque "la mitad de Hollywood es gay", en sus películas "no existen"

20MINUTOS.ES

  • El actor critica en una entrevista la doble cara de la industria del cine contra el colectivo homosexual.

Ian McKellen

Sir Ian McKellen, uno de los más respetados intérpretes del panorama actual, ha arremetido contra la industria del cine en una entrevista con Time Out por cómo han tratado a diversos colectivos a lo largo de la historia.

El actor que encarnó a Gandalf, Magneto y dos veces nominado al Oscar y que ha cumplido este viernes 79 años, se refirió sobre todo al colectivo gay, del que es uno de sus más visibles miembros.

Sus respuestas llegaron cuando le preguntaron su opinión acerca de la decisión de no mostrar a un joven Albus Dumbledore (a quien pudo llegar interpretar en us versión adulta en la saga de Harry Potter) en la próxima Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald como “explícitamente gay”.

“Es una pena, pero nadie parece reclamarle a Hollywood comentarios sociales, ¿no? Allí acaban de descubrir que hay gente negra en el mundo”, ha comenzado quejándose McKellen.

“Hollywood ha maltratado a las mujeres de todas las formas posibles a lo largo de su historia. Y los hombres gays no existen”, ha continuado el intérprete, para acto seguido recalcar uno de sus papeles más recordados: “Dioses y monstruos [que narraba los últimos días de vida del director de cine homosexual James Whale y su relación con su jardinero], creo, fue cuando Hollywood comenzó a admitir que había gays llamando a su puerta, aunque la mitad de Hollywood sea gay”.

Source: 20′ Cultura

May 25

Roban en un museo de Nancy un cuadro de Paul Signac de 1,5 millones de euros

EFE

  • ‘Le Port de La Rochelle’ (1915) fue sustraido cuando el museo estaba abierto al público.
  • “Cortaron el lienzo y se lo llevaron. Solo ha quedado el marco”, asegura el fiscal de la ciudad francesa.

Le Port de la Rochelle Paul Signac

El cuadro Le Port de La Rochelle, de Paul Signac y con un valor estimado de 1,5 millones de euros, fue robado el jueves por la tarde del museo de Bellas Artes de Nancy, informó este viernes el Ayuntamiento de esta ciudad del noreste de Francia.

El consistorio confirmó en un comunicado “la desaparición” de ese óleo sobre lienzo que el pintor neoimpresionista francés realizó en 1915.

Además, anunció la apertura de una investigación a cargo de los Servicios de Información de la Policía Judicial de Nancy y de la Oficina Central de Lucha contra los Bienes Culturales.

El suceso se produjo en las primeras horas de la tarde, cuando el museo estaba abierto al público, y sin que el personal del centro, que alertó del robo, constatara ninguna infracción.

Por su parte, el fiscal de Nancy, François Pérain, tras la información adelantada por el diario L’Est Républicain, explicó que “cortaron el lienzo y se lo llevaron. Solo ha quedado el marco del cuadro”.

Paul Signac (1863-1935), fue, junto a su compatriota Georges Seurat, el desarrollador del puntillismo, una técnica derivada del impresionismo que consiste en realizar una obra mediante puntos que, contemplados a una cierta distancia, forman figuras definidas.

El museo de Nancy es propietario del lienzo desde los años 1960, cuando lo recibió con un paquete de 117 pinturas y esculturas legadas por la viuda del coleccionista Henri Gallé.

Source: 20′ Cultura

May 25

El estreno mundial de 'El Médico' de Noah Gordon como musical se hará en España

ISRA ÁLVAREZ

'Soñaba' canción de 'El médico. El musical'

Ni Broadway neoyorkino ni el West End londinense. Será Madrid la que acogerá el estreno mundial de El Médico. El musical, la adaptación a este género del superventas de Noah Gordon.

Y es así porque esta superproducción es un montaje español. Versus Creative es la productora que contactó con Noah Gordon y con su hijo, Michael Gordon, agente del escritor, para hacerse con los derechos. Y fue un flechazo.

“Tengo un vídeo grabado en el que mi padre escucha por primera vez parte de la partitura y de cómo a sus 91 años se emociona y acaba besando en la cabeza a Iván Macías [el compositor y director musical]”, ha contado Michael Gordon durante la presentación del musical en Madrid.

El médico llegará al teatro Nuevo Apolo el 18 de octubre con una orquesta de 20 músicos y director y con hasta 33 artistas en escena. En el papel de Rob J. Cole, el intrépido aspirante a médico estará Adrián Salzedo y le acompañarán Sofía Escobar como Mary Cullen (un papel que gana importancia en la versión musical); el tenor Alain Damas, como el Sha de Persia; Joseán Moreno como Barber y Ricardo Truchado como Avicena, entre otros. A todos ellos les vestirá el modista Lorenzo Caprile, que es el encargado del vestuario.

Para el montaje, que incluye efectos especiales y de magia que está creando el conocido mago Jorge Blas, se reformará el Nuevo Apolo, que pretende ofrecer “una experiencia inmersiva” para el espectador, al que todo el equipo busca emocionar.

Ha sido complicado “condensar 800 páginas y un viaje por todo el mundo antiguo en 2,35 horas, ha costado, de hecho, han sido dos años de trabajo pero el resultado es el mayor musical que se ha escrito y vamos a estrenarlo en Madrid”, hace ver el dramaturgo, Félix Amador.

El equipo artístico principal lo encabezan el ya citado compositor Iván Macías y el director José Luis Sixto, que explica que este musical es una historia “que va al corazón” y que lo hace sin ningún complejo.

Los creadores de El médico aseguran que el musical será muy fiel a la novela, algo para lo que han contado con el asesoramiento constante del autor del bestseller.

Y aunque El médico. El musical llega a Madrid para quedarse y sin fecha de fin, ya se está trabajando en la versión anglosajona pues hay “mucho interés” en estrenarlo fuera de nuestro país.

Source: 20′ Cultura

May 25

La Feria del Libro abre sus puertas a pesar de la lluvia

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • La gran cita con la literatura comienza su actividad tras un arranque convulso debido a la climatología.
  • El acto de inauguración, que corría a cargo de la infanta Elena, ha sido pospuesto.
  • La feria celebra su 77ª edición con más de 400 actividades y Rumanía como invitado de honor.
  • Horario y casetas de los famosos en la Feria del Libro 2018 de Madrid.

Feria del Libro

Las letras están de fiesta. Este viernes comienza la 77.ª edición de la Feria del Libro, el mayor encuentro de lectores del país que, una vez más, regresa al Parque del Retiro para celebrar la literatura.

El arranque de este año ha sido un tanto convulso. El viernes por la mañana se anunció que la inauguración oficial del evento a cargo de la infanta Elena (prevista para ese mismo días las 11.00 h) se posponía a causa a las adversas condiciones climatológicas.

La Aemet prolongó hasta las doce de la tarde del viernes la alerta naranja (riesgo importante) por tormentas y viento en la región, un temporal que el jueves propició el desalojo de más de 200 montadores, libreros, repartidores y técnicos del Retiro.

Sin embargo, la apertura de casetas continuará con su programación y dará comienzo a la cita con los libros a las 11.00 h en el céntrico jardín.

Bajo el lema Leer para saber, leer para imaginar, se ha preparado una amplia programación con más de 400 actividades en torno a la literatura, que este año tienen como objetivo promover el contacto directo con los libros.

Hasta el 10 de junio, las 363 casetas del céntrico jardín subirán sus persianas para que los ciudadanos disfruten del placer de la lectura en todo su esplendor. Editoriales, librerías, asociaciones e instituciones mostrarán las novedades de su catálogo durante 17 días.

España es el país donde más literatura rumana se traduce, y precisamente en esta edición, Rumanía será el país invitado de la Feria.

Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer a los autores traducidos al castellano, así como a la nueva generación. Es el caso del poeta Mircea Cãrtãrescu y de la ensayista Ana Blandiana, que con su presencia acercarán la riqueza literaria de su país.

Como novedad, el Ayuntamiento tendrá caseta propia. Bajo el título Te receto un libro, escritores y expertos “curarán” a los visitantes los fines de semana, aconsejándoles el libro adecuado para su dolencia.

Source: 20′ Cultura

May 25

Los premios Nobel de este año se anunciarán entre el 1 y el 8 de octubre

EFE

Alfred Nobel

Los ganadores de los premios Nobel de este año serán anunciados entre el 1 y el 8 de octubre, según informó este viernes en Estocolmo la fundación encargada de los galardones.

El premio de Medicina o Fisiología abrirá la Semana Nobel el 1 de octubre, y los dos días siguientes, como es costumbre, se anunciarán los de Física y Química.

El premio de la Paz, el único que se otorga y entrega fuera de Suecia, será anunciado el día 5 por el Comité Nobel Noruego, señaló la Fundación Nobel.

Tres días después cerrará la ronda de ganadores el Nobel de Economía, el único de los premios que no fue instituido por su creador, el magnate sueco Alfred Nobel, sino por el Banco Nacional de Suecia, en 1968.

Los Nobel estarán marcados por la decisión de la Academia Sueca de posponer el anuncio del ganador al año siguiente, por primera vez en siete décadas, debido a la grave crisis que atraviesa por un escándalo de filtraciones y supuestos abusos sexuales que afecta a una persona vinculada a la institución.

La controvertida decisión, justificada por la falta de confianza y el debilitamiento de la institución tras la salida de ocho miembros, supone que en 2019 se entregarán dos premios de Literatura, uno correspondiente a ese año y, otro, a 2018.

Los Nobel estarán dotados con 9 millones de coronas suecas (877.000 euros, 1 millón de dólares) por categoría, a repartir en caso de que haya varios ganadores.

Los centenarios galardones se entregan cada año el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de Alfred Nobel, en una doble ceremonia: en Oslo, para el premio de la Paz; en Estocolmo, para el resto.

Source: 20′ Cultura

May 25

Un homenaje al octogenario Superman en el Día del Orgullo Friki

DANIEL G. APARICIO

  • Este 2018 se cumplen 80 años de la creación de Superman y 40 de la primera película de Christopher Reeve.
  • Por este motivo, el Día del Orgullo Friki se centra, este 25 de mayo, en el héroe de Krypton.
  • FOTOGALERÍA: Las mil y una caras de Superman.

Superman

Como viene sucediendo ya desde hace 12 años, este 25 de mayo se celebra el Día del Orgullo Friki. Y el tema principal elegido no podía ser otro que Superman, que este 2018 celebra triple aniversario: cumple ocho décadas de su creación, 40 años desde el estreno de la primera película de Christopher Reeve y cinco desde que Henry Cavill se convirtiera en el hombre de acero.

Superman es Kal-El, un huérfano del destruido planeta Krypton criado en la Tierra por una pareja de granjeros que le dieron el nombre de Clark Kent. A medida que fue creciendo, el joven descubrió que poseía inmensos poderes, originados por la luz del Sol: superfuerza, visión de rayos X, aliento congelante, capacidad de volar… Ya de adulto se convirtió en el incansable defensor de la justicia, azote del villano Lex Luthor y marido de la hermosa Lois Lane.

El personaje fue creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster en 1933, quienes lo vendieron a Detective Comics por tan solo 130 dólares en 1938, año en el que se publicó su primera aventura. A lo largo de sus 75 años de vida, Superman se ha convertido en un icono de la cultura popular y ha inspirado la creación de cientos de personajes con similares o iguales orígenes, poderes e ideales: Shazam, el Capitán Marvel, el aclamado Superior de Mark Millar, el Supreme de Alan Moore, El Vigía, Apollo (el Superman homosexual de The Authority), El Samaritano de Kurt Busiek o Hyperion, una clarísima parodia creada por Marvel.

Hyperion es un extraterrestre que se esconde bajo la figura humana de Mark Milton, un dibujante de tiras cómicas enamorado de Lonni Lattimer, quien siempre sospecha de su identidad. Además, su talón de Aquiles es la argonita. ¿Les suena de algo?

También Súper Ratón o el español Superlópez se inspiran en el kryptoniano, a quien no le han faltado dentro de su propia casa (DC Comics) infinidad de versiones. Hemos visto a un Superman malvado, a uno comunista, a otro anciano, uno afroamericano, uno cibernético… Al margen de todos estos experimentos creativos, Superman ha representado durante décadas la idea del bien contra el mal. Es el primer superhéroe, un arquetipo, y una de las grandes figuras de la cultura pop, y como tal ha sido homenajeado en incontables ocasiones.

En los últimos años, la serie The Big Bang Theory ha hecho multitud de referencias al personaje, algo que hizo mucho antes Seinfield. La película de animación El gigante de hierro convierte la figura de Superman en un elemento clave (y tremendamente emotivo) de la trama.

Tampoco Steven Spielberg ha perdido oportunidad de hacerle un guiño –melodía de John Williams incluida– en esa piñata de huevos de pascua llamada Ready Player One. Y otro frikazo, Quentin Tarantino, puso en boca del villano de Kill Bill: Volumen 2 un monólogo en el que deifica al hombre de acero explicando que, mientras otros justicieros se disfrazan para ser superhéroes, Superman se disfraza de Clark Kent para parecer un humano normal y corriente.

El héroe cumplirá un siglo de existencia y seguirá recibiendo nuevas series, nuevas películas, nuevos tributos. Porque Superman ya es más que un personaje, es un símbolo.

Source: 20′ Cultura

May 25

Crítica de 'Han Solo: Una historia de Star Wars': Este no es el canalla que enamoró a la princesa Leia

DANIEL G. APARICIO

  • Este 25 de mayo ha llegado a los cines la película del joven Han Solo, segundo ‘spin-off’ de ‘Star Wars’.
  • Aunque el protagonista no está a la altura, los secundarios y las escenas de acción lo compensan en parte.

'Han Solo: Una historia de Star Wars'

Ya lo ha dicho todo el mundo, pero hay que insistir, aunque sea una obviedad: Alden Ehrenreich no es Harrison Ford y, por desgracia, tampoco es Han Solo; o al menos no el Han Solo que todos conocíamos y amábamos.

El joven se esfuerza, pero no logra transmitir aquella entrañable actitud canallesca de Ford, esa imagen de fría e intocable estrella del rock que, en el fondo, ocultaba un gran corazón y enamoraba a princesas del espacio. No, Alden Ehrenreich no tiene gracia, no tiene magnetismo, no llena la pantalla, apenas consigue que nos interesemos por Han Solo. El carisma no es demasiado fuerte en él, que diría Yoda. Es un blandito, dirán muchos otros.

Entonces, si el personaje principal falla precisamente en una película que lleva su nombre, el desastre parece claro, ¿no? Muchos así lo piensan, pero lo cierto es que el filme tiene ingredientes más que suficientes para contentar a los fans y entretener también a los que no lo son a lo largo de más de dos horas de vistosas peripecias visuales.

En sus periplos por el universo, tratando de encontrar su camino y convertirse en el mejor piloto de la galaxia, Han Solo nos regala algunos de los momentos icónicos que todo el mundo esperaba ver (y otros que nadie esperaba, pero están): el origen de su apellido, el inicio de su amistad con Chewbacca, su primer encuentro con Lando Calrissian, la historia de cómo le ganó a este el Halcón Milenario, cómo superó el récord del famoso corredor de Kessel y dónde obtuvo su pistola blaster, amén de algunas referencias a secuencias clásicas como aquella de quién disparó primero o su famosa respuesta: “Lo sé”.

Más allá de todos estos guiños, cuya gracia radica más en la mitología de la propia saga que en el talento en la dirección de un Ron Howard más genérico que nunca, el largometraje tiene mucho que agradecer a su elenco de secundarios. Son ellos los que consiguen que la aventura fluya y que el espectador no se aburra.

Qi’ra, el personaje que interpreta Emilia Clarke, es quizá el que menos gracia tiene. Y, aun así, el primer interés amoroso de Han Solo alberga más profundidad y complejidad que el aspirante a cazarrecompensas.

Mucho mejor está Woody Harrelson como Tobias Beckett, un tipo enigmático que camina por la línea entre el bien y el mal. Además de esta dualidad, Beckett consigue mostrar en solo unos minutos una historia de amor más creíble y adulta que la de los protagonistas. Los guionistas han dicho que el personaje está inspirado en Long John Silver, el pirata antagonista de La isla del tesoro. Su esencia la tiene, también en su relación con Solo quien, por seguir con la analogía literaria, es claramente el joven Jim Hawkins.

Pero las verdaderas estrellas de la película son el Lando Calrissian de Donald Glover y su compañera androide L3-37, la gran revelación del filme. Calrissian parece poseer todas las virtudes que debería tener Solo: es pícaro, seductor, divertido…

Por otro lado, L3 es un droide femenino activista con alma humana que lucha por los derechos de los robots y que posee las que son, con diferencia, las mejores frases de todo el metraje, desternillantes y reflexivas a la par. Eso sí, si se piensa fríamente, no dice mucho a favor de la película que lo mejor sea un ser digital que solo aparece en un puñado de secuencias.

Al menos este spin-off consigue algo que el primero no logró: entretener. Rogue One tenía una buena premisa, pero aburría a los ewoks. Aquí al menos hay risas y espectáculo. ¡Ah! Y un cameo aparentemente imposible que confundirá a todos los que no hayan visto la serie animada The Clone Wars.

Source: 20′ Cultura

May 25

Danny Boyle dirigirá la última película de la saga de James Bond

EFE

Daniel Craig

El inglés Danny Boyle, director de películas como Trainspotting o Slumdog Millionaire, dirigirá la 25ª película de la saga de James Bond.

Así lo anuncia el medio especializado Deadline, que asegura que el rodaje arrancará el próximo 3 de diciembre y será distribuida fuera de EE UU por Universal Pictures.

El largometraje llegará a los cines británicos el 25 de octubre de 2019 y y se estrenará en las salas estadounidenses unos días después, el 8 de noviembre, a través de MGM y Annapurna. Por el momento se desconoce la fecha de estreno en España.

De esta forma, MGM volverá a ser el sello de una aventura del agente 007 tras 16 años (“Die Another Day”, estrenada en 2002).

Daniel Craig encarnará una vez más al espía “con licencia para matar” tras haberse hecho cargo del personaje en cuatro películas: Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012) y Spectre (2015).

El guión de la entrega número 25 corre a cargo de John Hodge y se basa en una idea del propio Boyle, según indicó la web. El rodaje comenzará en los estudios Pinewood, situados en Londres.

Source: 20′ Cultura

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