Dic 14

Oprah Winfrey recibirá el premio honorífico de los Globos de Oro

EFE

  • El premio honorífico Cecil B. de Mille se entrega a artistas que han obtenido “un increíble impacto en el mundo del entretenimiento”.
  • Winfrey, candidata al Globo de Oro por su papel en ‘The Color Purple’, fue la presentadora durante 25 años del programa ‘The Oprah Winfrey Show’.

Oprah Winfrey

La polifacética Oprah Winfrey recibirá el premio honorífico Cecil B. de Mille en la 75 edición de los Globos de Oro, según anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) en un comunicado.

Oprah, actriz, productora, presentadora y empresaria de éxito, recibirá el trofeo durante la ceremonia del próximo 7 de enero, celebrada en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California), y presentada por el humorista Seth Meyers.

“Ha creado una conexión sin igual con los espectadores de todo el mundo y se ha convertido en una de las figuras más respetadas y admiradas del mundo“, dijo Meher Tatna, presidenta de la HFPA.

“Durante generaciones, Oprah ha sido un ejemplo a seguir para mujeres y jóvenes. Es una de las mujeres más influyentes de nuestro tiempo“, añadió.

Winfrey, candidata al Globo de Oro por su papel en The Color Purple, fue la presentadora durante 25 años del programa The Oprah Winfrey Show y ahora tiene su propia cadena de televisión: OWN.

Su próximo trabajo en el cine será un papel en la cinta de Disney Wrinkle in Time, de Ava DuVernay.

Winfrey se une así a una larga lista de artistas que han recibido el trofeo en ediciones anteriores, como Meryl Streep, Denzel Washington, George Clooney, Woody Allen, Jodie Foster, Morgan Freeman y Robert De Niro.

La estatuilla se entrega a artistas que han obtenido “un increíble impacto en el mundo del entretenimiento“, según indica la organización.

Source: 20′ Cultura

Dic 14

La cercanía de dos grandes monstruos de la creación universal: Goya y Buñuel

PAULA ARENAS

  • La exposición ‘Los sueños de la razón’ muestra los paralelismos entre los do.
  • “Queremos acabar con el tópico de que eran sordos, afrancesados y aragoneses”.
  • La muestra está organizada por el Gobierno de Aragón y la Fundación Ibercaja.

'Estragos de la guerra'

Fueron dos monstruos en el mejor de los sentidos de la creación, y ambos compartieron su defensa de la libertad lejos de todo prejuicio; fueron dos creadores de sueños, aunque a veces estuvieran hechos de pesadillas.

Goya y Buñuel, tan lejos en el tiempo y tan cerca en su espíritu crítico, su necesidad de libertad, su búsqueda en la razón y fuera de ella, su utilización del arte para generar reacciones, se vuelven a ‘aprender’ en la exposición que ayer abría sus puertas en un lugar privilegiado de Madrid, el Museo Lázaro Galdiano: Los sueños de la razón, organizada por el gobierno de Aragón y Fundación Ibercaja, y abierta hasta el 4 de marzo. Viajará después por distintos lugares dentro y fuera del país.

Fotogramas de películas de Buñuel casi rozando obras de Goya dejan al espectador como estas dos bestias de la conmoción querían: conmovido.

Dividida en cuatro partes, la muestra da fe de su nada complaciente manera de mirar el mundo que los rodeaba y en la que encontramos obras como una desconocida Virgen con el niño de Goya, que hace muy poco se atribuyó al artista y que se exhibe por primera vez. “En ella hay todavía cierta ternura”, resalta el comisario de la exhibición José Ignacio Calvo que, con la otra comisaria, Amparo Martínez, ha llevado a cabo este hoy lucido –también lúcido– trabajo de buscar y mostrar los paralelismos entre los dos genios.

«También queríamos acabar con el tópico de que eran sordos, afrancesados y aragoneses». Esto último es un dato, sin embargo, ya que ambos nacieron a apenas 90 km de distancia: el pintor en Fuendetodos (Zaragoza) y el cineasta en Calanda (Teruel); eso sí, la lejanía era temporal y larga: de casi dos siglos. Francisco de Goya nacía en 1746, mientras su compañero de museo lo hacía inaugurando centuria, en 1900.

“Los dos eran esponjas de lo que sucedía”, recalca Amparo, que destaca Los olvidados de Buñuel –presente en la exposición– como ejemplo de ello. “También señalo los rostros deformados de Goya en El Tío Paquete, y la capacidad de los dos de ahondar en las emociones. No hay más que mirar Los disparates de Goya o ese extrañamiento del cine de Buñuel”.

Acaso, aunque sea injusto simplificar lo imposible de reducir a un título, todo quede resumido en ese soñar de la razón, que a veces produce, como decía Goya, monstruos. Y esta vez, geniales.

Source: 20′ Cultura

Dic 14

Miguel Trillo presenta el catálogo 'Doble exposición', que revisita sus dos primeras muestras

NANI F. CORES

  • El volumen reúne las dos primeras muestras individuales de este fotógrafo que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983.
  • El pasado verano ambas formaron parte de una exposición de título homónimo en el Centro de Arte Dos de Mayo.
  • El catálogo, como la exposición, se centra en un periodo clave de su trayectoria, el que va desde la primeras fotografías que realizó en salas de conciertos a partir de 1978 hasta mediados de los años 80.

Catálogo de 'Doble Exposición' del fotógrafo Miguel Trillo

Los fanáticos de los años dorados de llamada Movida madrileña, en general, y los seguidores del fotógrafo Miguel Trillo, en particular, tienen una cita esta tarde en La Centra del Museo Reina Sofía de Madrid. Allí se presenta a partir de las 19 horas, el catálogo Miguel Trillo. Doble exposición que condensa en formato libro la muestra del artista que hasta el pasado mes de octubre pudo verse en el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles).

El acto contará con la presencia de Trillo al que acompañarán para charlar de su contenido Manuel Segade, director del CA2M, Juan Albarrán, profesor de la UAM y comisario de la exposición, Amparo Lasén, profesora de la UCM, Sara Fernández Miguélez, investigadora y librera, y Carlos T. Mori, artista y diseñador.

La exposición Miguel Trillo. Doble exposición abordó la obra inicial del fotógrafo Miguel Trillo, revisitando las dos primeras muestras individuales de este artista que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983, exposiciones que supusieron el comienzo de la trayectoria artística de uno de los artistas referentes de la cultura fotográfica madrileña, que supo capar el cambio generacional experimentado en España tras la muerte de Franco.

La exposición se centró en un periodo clave de su trayectoria, el que va desde las primeras fotografías que realizó en salas de conciertos a partir de 1978 hasta mediados de los 80. En esos años captó con su cámara las más variadas estéticas musicales (mods, rockers, punks, heavies…) tanto en las calles de Londres –a donde viajaría sistemáticamente- como en Madrid. Trillo reconoció rápidamente y puso en valor la necesidad de los jóvenes de expresarse, de mostrar su identidad y, a la vez, su disconformidad con los límites preestablecidos por la sociedad. Esas imágenes representan, sencillamente, los cimientos de su obra.

“En 1978 tomó la primera de una larga serie de fotografías de grupos tocando en directo. Ya no era necesario buscar ‘lo fantástico’ en una realidad otra que el fotógrafo construía ante su cámara. ‘Lo fantástico’, para Trillo, estaba teniendo lugar ante sus ojos, en esa eclosión de culturas juveniles que proliferaban en el Madrid de principios de los ochenta, cuando comenzaba a producirse una diversificación de las estéticas musicales que parecían superar las anteriores modas y actitudes hippie-folk”, afirma Juan Albarrán, comisario de la muestra.

Sus exposiciones en Ovidio y Amadís supusieron un desafío a los modos en que la fotografía se exhibía en los 80. Ovidio no era, para empezar, una galería de arte especializada en la materia. Pero Trillo se sentía artista por encima cualquier disciplina y lo que allí creó tenía más que ver con una instalación. Presentó sus fotografías de conciertos sobre el muro de la galería, sin marco ni cristal, adheridas a paneles pintados de colores pastel, con música sonando de fondo y creando un ambiente pop que poco tenía que ver con los formalismos expositivos de la época.

Pocos meses después llegaban a Amadís las imágenes de jóvenes que el autor había tomado durante los tres años anteriores en Madrid y Londres. Trillo riza el rizo y presenta fotocopias en color de sus fotografías positivadas a partir de diapositivas.

Frente a la obras original, la tirada limitada y la calidad de imagen, él prima el espíritu do it yourself, la tecnología low cost y, sobre todo, tener algo que contar. Los muros de la sala se recubrieron con plástico negro sobre el que fueron adheridas las fotocopias con cinta de colores.

Source: 20′ Cultura

Dic 14

Adolf Loos, el renovador radical de la arquitectura y el diseño en la Viena 'fin-de-siècle'

NANI F. CORES

  • El Museu del Disseny de Barcelona organiza la exposición más completa dedicada hasta la fecha al creador austriaco.
  • Está compuesta por más de 200 piezas, más de la mitad son muebles concebidos o seleccionados por él.
  • La muestra permanecerá en Barcelona hasta el mes de febrero y en marzo se trasladará a CaixaForum Madrid.

Interior Casa Müller

“La casa tiene que placer a todos, contrariamente a la obra de arte, que no tiene que complacer a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es“. Esta frase de Adolf Loos (Brno, Moravia, 1870-Viena, 1933) sirve como punto de partida a la exposición que el Museo del Disseny de Barcelona dedica desde hoy y hasta el próximo mes de febrero al arquitecto austriaco.

Renovador radical de la arquitectura y el diseño en la Viena fin-de-siècle, Loos regresó de Estados Unidos con nuevas ideas y se enfrentó cara a cara con los espacios interiores burgueses, repletos de objetos decorativos que consideraba inútiles (lo expresó claramente en su famosa conferencia Ornamento y delito en 1908), proponiendo crear otros que protegiesen la intimidad del individuo y consiguiesen satisfacer de verdad sus necesidades de confort.

Pronto se convirtió en una figura de referencia de la modernidad. “Loos es el arquitecto de los espacios privados, creador de espacios íntimos y confortables, y de exteriores, simples, llanos, desnudos, nihilistas, huyendo de las falsas apariencias. Loos era un filósofo del vivir íntimo, personal, capaz de construir una manera de vivir, un lugar donde quién lo habitaba pudiera encontrarse a si mismo. Esto nos explica la importancia que otorgaba a los materiales con que revestía los interiores, puesto que los consideraba su verdadera decoración. Siempre contra la imitación, es decir, contra la falsedad, recuperando aquello que la tradición tiene de bueno, sustituyendo el ornamento superfluo añadido por la calidad de los materiales”, dice Pilar Vélez, directora del museo.

Coproducida por el Museo del Disseny y la Obra Social “la Caixa” se postula como la exposición más completa de Loos hasta la fecha. Compuesta por más de 200 piezas entre las que se encuentran muebles concebidos o seleccionados por el artista entre 1899 y 1931, varios de ellos ingleses –muebles por los que sentía debilidad y que consideraba muy funcionales-.

“El arquitecto se ocupa del ‘inmueble’, y el artesano, del ‘mueble’, dice Loos. Nunca utiliza muebles ‘modernos’ y poco útiles. Admirador del mueble inglés, prefiere el estilo Chippendale, Hepplewhite, el sillón New Shaped Easy Chair de Hampton & Sons y sillas de mimbre. Emplea sillas Liberty, sillones Biedermeier y sofás Chesterfield, mesas de influencia turca, taburetes egipcios y alfombras orientales. Algunas agrupaciones de muebles constatan su eclecticismo de mirada posmoderna”, dice la comisaria Pilar Parcerisas.

Debilidad por el mueble inglés

En esta selección de 120 muebles se pueden admirar sillas, butacas, taburetes, lámparas, mesas, escritorios y tocadores, armarios, librerías y objetos de menor tamaño pero igualmente interesantes como relojes, vasos, decantadores, espejos o perchas, que además se complementan con dibujos, litografías, fotografías, libros, manuscritos y maquetas tanto de proyectos realizados como otros que nunca vieron la luz.

Uno de los grandes aportes de la exposición es que en ella se reproducen en gran formato varias fotografías que transportan al visitante al interior de los espacios creados por Loos, situando los muebles frente a esos decorados de los que formaron parte hace un siglo. Se podrán admirar casas privadas y espacios comerciales, desde el Café Museum (1899) hasta la Villa Müller (1930-1931); y si bien el recorrido prioriza los interiores, finaliza co un ámbito dedicado a los exteriores, a las fachadas mínimas y a proyectos no realizados, entre ellos el Chicago Tribune Column (1922), un rascacielos de granito negro en forma de columna dórica, referente relevante para la arquitectura posmoderna.

La muestra ha sido posible gracias a la participación de 9 prestamistas: Colección Julius Hummel (Viena) –uno de los mayores coleccionistas y expertos de la obra de Loos-, The Albertina Museum (Viena), Wien Museum, Architekturmuseum der Technischen Universität de Munich, Colección Markus Kristan, Colección Ernst Poil (Viena), J. & L. Lobmeyr (Viena), CCCB (Barcelona) y una colección particular del Reino Unido.
 Tras su paso por Barcelona, la exposición podrá verse entre el 28 de marzo y el 24 de junio en CaixaForum Madrid.

Source: 20′ Cultura

Dic 13

Muere de un infarto Warrel Dane, cantante de la banda de metal Sanctuary

EFE

  • Así lo ha informado el compañero de la banda, Fábio Carito, a los medios.
  • El cuerpo ha sido trasladado a Seattle, donde tendrá lugar el entierro.
  • Dane formó la banda en 1985 y lanzó 4 discos.

Warrel Dane

El cantante estadounidense Warrel Dane, vocalista de la banda de metal Sanctuary y que formó parte del grupo Nevermore, ha muerto este miércoles a los 56 años en Sao Paulo, como consecuencia de un ataque al corazón.

Dane, que se encontraba en la capital paulista grabando el segundo disco de su carrera en solitario, estaba acompañado del bajista de Sanctuary, Fábio Carito, quien declaró a medios locales que, en el momento de su muerte, estaba en el piso donde se hospedaba acompañado del guitarrista Johnny Moraes.

“Warrel dijo que tenía sueño y se acostó, un tiempo después, como a la hora de despedirse, Johnny vio que él ya no respiraba, fue fulminante”, afirmó Carito, además añadió que “estaba un poco debilitado, por la diabetes que padecía”.

El cuerpo de Dane fue conducido al instituto médico legal a la espera de la llegada de un amigo cercano del fallecido para trasladarlo a Seattle, ciudad natal del artista y donde tendrá lugar la ceremonia fúnebre, según el portal G1.

Dane formó el grupo de heavy metal Sanctuary, con el que lanzó dos álbumes, Refuge denied (1988) y Into the mirror black (1990), tras el final de  la banda, creó Nevermore, en 1992, que lanzó siete discos entre 1995 y 2010, que compaginó con su carrera en solitario.

Sactuary volvió a reunirse y lanzó dos nuevos álbumes, uno en 2014 y otro este año, además la banda había anunciando una gira por Estados Unidos para 2018.

Source: 20′ Cultura

Dic 13

El Ministerio de Cultura quiere mejorar las ayudas económicas a las mujeres cineastas

EUROPA PRESS

  • Así lo ha confirmado el Secretario de Estado de Culura, Fernando Benzo.
  • Según el diputado, “combatirá las desigualdades” que el ministerio ha detectado en el sistema.
  • La Comisión de Igualdad de Género en el ámbito de Cultura se constituirá en 2018.

 'Verano 1993'

El Secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha anunciado en el Congreso que se está tramitando una modificación de la orden reguladora de la financiación del cine para incrementar los puntos de baremo que dan acceso a las ayudas a las mujeres cineastas.

Durante su comparecencia en la Comisión de Cultura para el seguimiento del Plan Cultura 2020, Benzo ha celebrado que se haya alcanzado “la consolidación” del nuevo modelo de financiación tras dos años de aplicación, si bien ha alertado de algunos aspectos que “requieren una revisión”.

Entre ellos, esa nueva baremación favorable a las mujeres que “combatirá las desigualdades” que el ministerio ha detectado en el sistema de producción y “permitirá mejorar la intensidad de los proyectos en los que participen”.

A este anuncio se le han sumado también otras medidas en favor de la igualdad como el hecho de que la Comisión de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura se constituirá formalmente a principios del año 2018 o la solicitud a la Inspección General de Servicios del Ministerio para que preste “especial atención” a las posibles desigualdades de género en las auditorías del INAEM.

Benzo ha destacado algunos datos del sector cinematográfico, en especial la potenciación de las desgravaciones fiscales que permiten como ejemplo a una película de coste medio de tres millones de euros beneficiarse de 650.000 euros, y ha recordado que la bajada del IVA al sector será en 2018 “siempre y cuando” el resto de partidos apoyen los nuevos Presupuestos Generales.

Source: 20′ Cultura

Dic 13

'Tres anuncios en las afueras' y las series 'Glow' y 'Big Little Lies', favoritas en los premios SAG

EFE

  • Nominadas en la 24 edición de los premios del sindicato de actores de EE UU.
  • La cinta es candidata a mejor reparto, mejor actriz (Frances McDormand) y mejor actor de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell).
  • Otras películas con opciones son ‘Lady Bird’ y ‘Mudbound’.

Big Little Lies

La película independiente Tres anuncios a las afueras, la serie Glow y la miniserie Big Little Lies, con cuatro nominaciones cada una, parten como favoritas en la 24 edición de los premios del Sindicato de Actores de EE UU (SAG, por sus siglas en inglés).

La cinta de Martin McDonagh es candidata en las categorías de mejor reparto, mejor actriz (Frances McDormand) y mejor actor de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell), mientras que Lady Bird, de Greta Gerwig, cuenta también con grandes opciones gracias a sus tres candidaturas: mejor reparto, mejor actriz (Saoirse Ronan) y mejor actriz de reparto (Laurie Metcalf).

El principal trofeo de estos galardones, el de mejor reparto, también incluye este año a los actores de La gran enfermedad del amor, Déjame salir, y Mudbound.

En el campo de mejor actor, los elegidos son Timothee Chalamet (Llamamé por tu nombre); James Franco (The Disaster Artist); Daniel Kaluuya (Déjame salir); Gary Oldman (El instante más ocuro) y Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.).

Como mejor actriz, las contrincantes de Ronan y McDormand son Judi Dench, (La reina Victoria y Abdul), Sally Hawkins (La forma del agua) y Margot Robbie (Yo, Tonya).

En el terreno de mejor actor de reparto, Harrelson y Rockwell harán frente a Steve Carell (La batalla de los sexos); Willem Dafoe (The Florida Project) y Richard Jenkins (La forma del agua); en tanto que Metcalf se las verá ante Mary J. Blige (Mudbound); Hong Chau (Una vida a lo grande); Holly Hunter (La gran enfermedad del amor) y Allison Janney (Yo, Tonya).

Series nominadas

En el apartado televisivo, Glow aspira a los trofeos de mejor reparto de comedia, mejor actor (Marc Maron), mejor actriz (Alison Brie) y mejor equipo de especialistas.

Por su parte, Big Little Lies fue mencionada en las categorías de mejor actor de miniserie (Alexander Skarsgard) y mejor actriz de miniserie (Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Laura Dern).

Como mejor actor de drama, los nominados resultaron ser Jason Bateman (Ozark; Sterling K. Brown (This Is Us); Peter Dinklage (Juego de tronos), David Harbour (Stranger Things) y Bob Odenkirk (Better Call Saul).

Como mejor actriz de drama, las elegidas son Millie Bobby Brown (Stranger Things); Claire Foy (The Crown); Laura Linney (Ozark); Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) y Robin Wright (House of Cards).

Mejor comedia

Maron, en el campo de mejor actor de comedia, luchará con Anthony Anderson (Black-ish); Aziz Ansari (Master of None); Larry David (Curb Your Enthusiasm), Sean Hayes (Will & Grace) y William H. Macy (Shameless).

Brie, por su parte, aspira a la estatuilla de mejor actriz de comedia junto a Uzo Aduba (Orange is the New Black); Jane Fonda (Grace and Frankie); Julia Louis-Dreyfus (Veep) y Lily Tomlin (Grace and Frankie).

Asimismo, Skarsgard tendrá dura lucha como mejor actor de una miniserie frente Benedict Cumberbatch (Sherlock); Jeff Daniels (Godless“); Robert De Niro (The Wizard of Lies) y Geoffrey Rush (Genius).

Finalmente, el trío compuesto por Kidman, Witherspoon y Dern hicieron hueco a Jessica Lange y Susan Sarandon por Feud: Bette and Joan dentro de la mejor actriz de miniserie.

Los premios del Sindicato de Actores se entregarán el 21 de enero en Los Ángeles (California).

Source: 20′ Cultura

Dic 13

Agotadas en menos de una hora las entradas para el concierto de Bob Dylan en Salamanca

EUROPA PRESS

Bob Dylan

Las entradas para acudir al concierto de Bob Dylan el 24 de marzo en Salamanca ya están agotadas, apenas 45 minutos después de ponerse a la venta este miércoles, a través de la plataforma riffmusic.es, se han terminado, desde las más baratas, de 40 euros, hasta las más elevadas, de 120 euros.

El compositor y cantante norteamericano ofrecerá un concierto el próximo 24 de marzo en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca, con la que abrirá gira por España dentro de su periplo por Europa.

Posteriormente, el artista continuará con tres noches más en el Auditorio Nacional de Madrid – los días 26,27 y 28 de marzo- y otras dos en el Liceo de Barcelona – 20 y 31 de marzo-, antes de continuar con su gira europea.

Según la organización, el número de entradas puesto a la venta ha sido de 4.400, unos demandados pases que permitirán disfrutar de cerca de dos horas de la música de este “autor de proyección universal”.

Source: 20′ Cultura

Dic 13

Salvador Sobral inicia la rehabilitación tras su trasplante de corazón

EFE

  • El cantante ha iniciado un programa de fisioterapia y rehabilitación, “encontrándose en las condiciones habituales de aislamiento”, según los expertos.
  • El ganador de Eurovisión estaba en lista de espera desde septiembre para encontrar un órgano compatible para el trasplante.
  • Salvador Sobral, en la UCI tras recibir un trasplante de corazón.

Salvador Sobral

El cantante portugués Salvador Sobral, vencedor de la última edición de Eurovisión, ha comenzado un programa de fisioterapia y rehabilitación tras recibir el pasado viernes un trasplante de corazón, del que se recupera “según lo esperado”.

Sobral “está con buena disposición y ya ha iniciado un programa de fisioterapia y rehabilitación, encontrándose en las condiciones habituales de aislamiento” del área de trasplantes, indicó este miércoles la dirección clínica del centro en el que se encuentra ingresado.

El hospital precisó que el cantante, de 27 años, “se encuentra bien, recuperándose” y muestra una evolución “dentro de lo esperado”.

El escueto comunicado, divulgado con la autorización del cantante, muy celoso de su intimidad y en especial de su delicada salud, llega cuatro días después de que se conociera que había sido sometido a un trasplante de corazón en el Hospital Santa Cruz de Lisboa.

Según explicó el sábado el jefe del equipo médico que le operó, aunque el proceso de recuperación será largo, se espera que pueda volver a tener una vida “completamente normal”.

Además, subrayó el buen ánimo del intérprete, que había deseado buena suerte a los cirujanos y les había pedido que pusieran música clásica durante la intervención.

Sobral se encontraba ingresado desde el pasado septiembre a la espera de un órgano compatible para poder someterse a un trasplante.

En los últimos meses se ha mantenido al margen de los rumores y noticias aparecidos en la prensa portuguesa y extranjera sobre su salud y apenas ha dado detalles sobre su situación.

La última vez que se pronunció sobre su estado fue precisamente en septiembre, justo antes de ingresar en el hospital, cuando anunció en un vídeo subido a YouTube que se retiraba temporalmente de los escenarios debido a su “frágil salud”.

El cantante, que cuenta con un disco de estudio –Excuse me– es muy querido en su país, donde alcanzó el estrellato al conseguir la primera victoria de Portugal en Eurovisión gracias a la balada Amar pelos dois (Amar por los dos), compuesta por su hermana, Luísa Sobral.

Este éxito ha propiciado que la próxima edición se celebre en Lisboa, que acogerá la final del certamen el 12 de mayo de 2018.

Source: 20′ Cultura

Dic 13

Tino Soriano, el fotógrafo que le pone color a la vida

NANI F. CORES

  • Colaborador habitual de National Geographic, el fotógrafo barcelonés reúne una selección de 34 fotografías en el espacio B The Travel Xperience de Barcelona.
  • Las tonalidades cromáticas y los viajes son el nexo común de todas ellas.

México por Tino Soriano

Color a la vida. Bajo este título el veterano fotógrafo barcelonés Tino Soriano inaugura su última exposición en el espacio B The Travel Brand Xperience de Barcelona. Colaborador habitual de National Geographic y reconcido como uno de los mejores documentalistas de España, Soriano parte del concepto de color –uno de los más recurrentes en su trabajo- para realizar la selección de 34 imágenes que dan forma a esta muestra.

Las imágenes se reparten en seis tonalidades cromáticas diferentes – amarillo, azul, rojo, verde, lila y siena- y esta división sirve a su autor, además, para trasladarnos a un sinfín de destinos. Para completar este viaje visual, la muestra se apoya en los textos del periodista y escritor Paco Nadal. Además, todos los interesados en descubrir más secretos sobre el uso del color en la fotografía pueden asistir esta misma tarde a una masterclass a las 19 horas.

Alumno de prestigiosos maestros de la fotografía como Elliot Erwitt, Alex Web, Cristina García Rodero, Susan Meiselas o el mítico editor gráfico Christian Caujolle, se ha dedicado también a la docencia impartiendo clases en el Centro Internacional de Fotografía, EFTI de Madrid, la Univesitat de Periodisme Pompeu i Fabra, la Universiat Autònoma de Barcelona o en el Centro de Estudios Latino Americanos de la Universidad de Berkeley (EEUU) entre otros.

Ha colaborado y colabora en numerosas publicaciones nacionales como El País Semana, el Magazine de La Vanguardia y las revistas Geo y Viajar e internacionales como National Geographic, Time Magazine, Los Angeles Times, La Repubblica, Paris Match o Der Spiegel.

Es autor de una docena de libros de fotografía y ha ilustrado también ocho libros de viajes para National Geographic. A su currículum suma varios reconocimientos como el Lente de Plata Mexicano, Fotógrafo Español del Año Fujifilm 1995, el World Press Photo en 1999 en la categoría Arte y cuatro galardones Fotopres.

Source: 20′ Cultura

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