Nov 24

El invierno apocalíptico de Amie Siegel se instala en el Museo Guggenheim de Bilbao

NANI F. CORES

  • El museo presenta, por primera vez en Europa, la pieza ‘Invierno’ (‘Winter’, 2013) de la artista estadounidense.
  • Un audiovisual que ‘muta’ pues combina proyecciones con sonido grabado y otras con música y efectos de sonido en directo.
  • Se podrá ver en el espacio Film & Vídeo del Guggenheim hasta marzo.

Amie Siegel. Invierno (Winter), 2013

Hace ya tres años que el Museo Guggenheim de Bilbao puso en marcha la sala Film & Video, un espacio dedicado en cuerpo y alma al videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento de piezas que forman parte de su catálogo pero también de otras colecciones internacionales.

La última en llegar -y con la que el museo pone fin a su programación del 2017- es la obra Invierno (Winter, 2013) de la artista estadounidense Amie Siegel. Una pieza que, a pesar de estar grabada, tiene una naturaleza cambiante. “Invierno es un filme de tiempos múltiples; filmado en un pasado reciente que muestra un futuro desconocido, que se desvela y cambia en el presente de la exposición, representa distintas condiciones temporales y culturales de inestabilidad y de incertidumbre, y aborda cuestiones como el calentamiento global y los accidentes nucleares, trastocando la naturaleza fija del cine y de la imagen fotográfica”, dice la propia Siegel.

Esto quiere decir que Invierno nunca es la misma proyección sino una obra que ‘muta’ cada vez que se expone. La clave está en que la artista trabaja con artistas locales en cada ciudad donde se proyecta: músicos, actores o creadores de efectos. De esta manera, cada reproducción del filme es reinterpretada mediante una banda sonora que se produce en directo y que se halla en permanente cambio, en la que la voz en off, los efectos de sonido y la música configuran una partitura viva que se despliega en los treinta minutos que dura cada pase de la obra. De esta forma, unas veces la obra podrá verse con música en directo y otras, con sonido grabado.

Para su visita a Bilbao y estreno absoluto en Europa, Siegel ha contado con la ayuda de 15 especialistas entre los que figuran un cuarteto de cuerda, dos txalapartas, un especialista en efectos de sonido, dos dobladores, dos guitarras, un percusionista y dos sintetizadores. A lo lardo de los cuatro meses en los que se exhibirá la obra –hasta el próximo 11 de marzo- la banda sonora se interpretará diez veces en directo, coincidiendo con la inauguración (23 de noviembre) y los viernes: 24 de noviembre; 1, 8 y 15 de diciembre; 2, 9 y 16 de febrero; y 2 y 9 de marzo.

Rodada en unas viviendas encaladas que diseñó el arquitecto Ian Athfield en enclaves remotos de Nueva Zelanda, la película parece evocar un futuro próximo donde la humanidad podría estar al borde de la extinción a causa de una guerra nuclear o una catástrofe ecológica.

A lo largo de su carrera Siegel, nacida en Chicago en 1974, ha creado sus instalaciones partiendo de medios como el cine, el vídeo, la fotografía y el sonido. Entre sus exposiciones en solitario más recientes se incluyen la de la South London Gallery; el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Villa Stuck de Munich; el Kunstmuseum de Stuttgart y el MAK de Viena. Sus obras se encuentran en colecciones públicas de museos como Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, Tate Modern y Solomon R. Guggenheim Museum. Sus películas se han proyectado en los festivales de Cannes, Berlín, Toronto y Nueva York.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

El presidente de Marvel: "Aún no hemos visto todo lo que Spider-Man es capaz de hacer"

EUROPA PRESS

Spider-Man: Homecoming

Tras arrasar en taquilla, Spider-Man está también listo para conquistar el Black Friday. Y es que ya están disponibles, de mano de Sony Pictures Entertainment, las ediciones en DVD, Blu-Ray, 3D y 4K de Spider-Man: Homecoming, el primer filme en solitario del Hombre Araña dentro del Universo Cinematográfico Marvel. La cinta de Jon Watts ha sido uno de los éxitos de taquilla del año al recaudar casi 900 millones de dólares en todo el mundo.

Tom Holland, al que Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, considera “un regalo caído del cielo”, da vida a una versión del trepamuros más joven de la que había aparecido anteriormente en la gran pantalla. Este nuevo Peter Parker comienza a experimentar con sus poderes mientras continúa sus estudios en el instituto.

Fue creado para ser un tipo de héroe totalmente diferente. Más joven, con otras responsabilidades, en contraste con Iron Man, Thor y el Capitán América”, explica el presidente de Marvel Studios que reconoce que se emocionó tremendamente ante la posibilidad de, 17 años después del Spiderman Raimi, contar con el trepamuros dentro del MCU.

Precisamente esa inexperiencia de Peter Parker fue el aspecto que más gustó a Jon Watts, el director de la cinta. “Mi parte favorita fue ser capaz de aportar una perspectiva totalmente distinta de este mundo tan loco. El MCU se ha ido construyendo durante años y ser capaz de ser alguien que llega y lo ve todo desde abajo ha sido muy satisfactorio”, afirma Watts.

“Me ha permitido explorar las cosas de estas películas que siempre me han interesado que es el punto de vista de la gente corriente“, añade el cineasta.

Asimismo, Kevin Feige ha asegurado que el Hombre Araña todavía no ha mostrado todo su potencial. “Aún queda mucho que hacer con Spider-Man. Queremos demostrar al público que no hemos visto lo que Spider-Man puede hacer”, sentencia el presidente de Marvel Studios.

Cinco ediciones especiales y extras

La edición DVD de Spider-Man: Homecoming cuenta con contenidos adicionales como el casting de Tom Holland para conseguir el papel, una visita al set con el director Jon Watts y dos piezas sobre la experiencia de Realidad Virtual de Homecoming en PS4.

Por su parte, la edición Blu-ray contiene, además de los extras mencionados diez escenas eliminadas y extendidas, tomas falsas de los actores, la ‘Guía de estudio de Spidey: una pista en la película que incluye datos, curiosidades y anécdotas del rodaje, los cómics y el universo Marvel, entre otras curiosidades.

Por si esto fuera poco, Sony Pictures Entertainment también ha lanzado dos ediciones metálicas con un cómic inédito y una edición limitada para coleccionistas que incluye una estatua de Spider-Man realizada con resina.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

Un estudio demuestra la escasez de papeles femeninos en la industria audiovisual

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • La investigación revela que solo un 37,8% de los protagonistas son mujeres frente al 66%, que son hombres.
  • También pone de manifiesto que la desigualdad entre papeles femeninos y masculinos crece en los dramas y por franjas de edad.

Emma Suárez, Adriana Ugarte y Pedro Almodovar

Un estudio elaborado por la Unión de Actores y Actrices y la Sociedad de gestión de Artistas e Intérpretes AISGE sobre la presencia femenina en las películas y las series de televisión arroja datos “inapelables” de desigualdad entre hombres y mujeres en términos numéricos y estadísticos.

Según ha indicado este jueves en una rueda de prensa el director de socios y gestión del sindicato de actores, Francisco Giménez, la mujer está infrarrepresentada en todos los ámbitos analizados en el estudio, realizado en los últimos tres años sobre una amplia base de representación: 301.912 personajes masculinos y femeninos de 349 filmes y 16.377 episodios de series españolas emitidas entre 2014 y 2016.

La proporción señala que, pese a ser mayoría en la sociedad, las mujeres sólo acaparan el 37,8% de los protagonistas (tres mujeres por cada cinco hombres), un porcentaje que aún baja más si se analizan personajes secundarios o de reparto, y que, “curiosamente”, ha indicado Giménez, se suavizan en el caso de la televisión.

Empeora la cifra si el parámetro que se mide es la edad de la actriz: a partir de los 45 años, sólo hay una protagonista por cada tres masculinos, 2,2 en el caso de coprotagonistas o papeles principales.

De hecho, sólo “ganan” las mujeres en el caso de los papeles secundarios o de reparto cuando se trata de mujeres mayores de 64 años o menores de treinta, cuando “aún son enamorables” y prima la juventud y la belleza, en un rasgo “claramente sesgado hacia el machismo”, ha añadido Abel Martín, director general de la AISGE, también en la rueda de prensa.

“Ni el cine ni las series españolas se caracterizan por ser temáticos, no hacemos cine bélico o western -apunta Giménez-, aquí hacemos dramas o comedias. Es decir, no hay razón objetiva que justifique esta desigualdad“.

Iñaki Guevara, secretario general de la Unión de Actores, recordó que la presencia de mujeres en el audiovisual comienza en los guiones, en la dirección y en la producción, donde apenas hay mujeres, y subrayó la importancia de la educación para cambiar esta situación. “Educa más una escena, una serie o una peli que tenga que ver con la desigualdad que muchos cursos”, consideró.

Mayor brecha en filmes dramáticos

En cine, el estudio analiza 394 largometrajes que se exhibieron en salas entre 2014 y 2016, con un total de 9.265 interpretaciones y 82.127 secuencias. El resultado es que sólo hay un personaje femenino por cada 1,64 masculinos; en total, los hombres copan el 66% de los protagonistas.

La falta de paridad es extrapolable a los elencos de las cintas españolas más exitosas, como Ocho apellidos vascos, la cinta más taquillera de la historia, donde hay un equilibro entre los protagonistas y principales, pero es muy desigual en el reparto: de 19 integrantes, 14 son hombres.

La desigualdad crece en el drama; en El niño, de hecho, no hay apenas papeles femeninos (seis de 34), y al revés ocurre con Julieta, y en general con el cine de Pedro Almodóvar, donde se invierten los términos.

Desequilibrio más suave en televisión

En televisión, donde las series suelen tener repartos corales, se encontró un decalaje un poco más suave; el 44,7% de los trabajos correspondió a actrices, presentes en un 44% de las secuencias (un personaje femenino por cada 1,23 masculino), datos que “marcan una pauta -considera Giménez- pero aún no revierten ninguna tendencia”.

Se analizaron 16.380 episodios de series emitidos en 95 canales de pago y en abierto, con un total de 292.647 interpretaciones de distinta relevancia.

Así, series como La que se avecina cuenta con un 58% de actores frente al 42% de actrices, ellos consiguen el 74% de protagonistas y coprotagonistas.

Destaca el estudio que la subida de ratios de mujeres en series provenga del crecimiento de papeles femeninos interpretados por actrices menores de 35 años, (el 55% de papeles) mientras en la siguiente franja de edad, de 35 a 44, son los hombres (un 71%) los que consiguen los protagonistas.

Los autores del estudio han señalado que este desequilibrio es doble, puesto que además de ser menos los papeles femeninos también tienen una menor relevancia.

La preocupación por la imagen que de la mujer se transmite en esos papeles, el estudio de roles y el análisis de los contratos laborales y remuneraciones por trabajos de similar categoría entre hombres y mujeres, fue reclamada y comprometida para un próximo estudio.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

El Liceu de Barcelona estrena 'Tristan und Isolde' con una impactante escenografía de La Fura

EFE

  • La obra presenta una gran escenografía con una semiesfera de 5,2 toneladas que proyectará imágenes y una plataforma giratoria.
  • La ópera de Richard Wagner se interpretará en el Liceu de Barcelona el próximo 28 de noviembre.
  • “Es una obra sobre el amor fatal, sobre el amor que destruye, y eso es algo que interesa a diferentes generaciones”.

La ópera 'Tristane und Isolde' se representará en el Liceu de Barcelona.

Una semiesfera gigantesca de 5,2 toneladas preside la impactante escenografía que ha ideado el equipo artístico de La Fura del Baus para Tristane und Isolde, de Wagner, que se estrenará en el Liceu el próximo 28 de noviembre, con Àlex Ollé en la dirección escénica y Josep Pons en la musical.

El montaje, que se estrenó en 2011 en la Ópera de Lyon, llega a Barcelona con un elenco de excepción, presidido por Iréne Theorin y Stefan Vinke, que cosecharon un gran éxito en su anterior paso por el Gran Teatre del Liceu con Der Ring des Nibelunger.

Completan el reparto voces wagnerianas de primer nivel como Albert Dohmen, Green Grimsley y Sarah Connolly, que actuarán sobre una plataforma móvil y bajo la imponente presencia de la gran semiesfera.

Este gigantesco elemento escenográfico representa una gran luna durante el primer acto, se transforma en el castillo del Rey Marke en el segundo y acaba convirtiéndose en un gran losa que carga el personaje de Tristán en el último acto.

Escenografía de Àlex Ollé

Sobre la semiesfera se proyectan las imágenes que ha creado para la ocasión el videocreador Franc Aleu, que “tienen una fuerte carga simbólica”, según Ollé.

“Para mí -ha añadido Ollé- Tristan und Isolde es una obra de emociones que narra el viaje interior de los personajes, dos antagonistas que acaban siendo los protagonistas de una historia de amor que les lleva a terrenos místicos y espirituales, e incluso al éxtasis”.

La idea de viaje ha sido trasladada al escenario en forma de una plataforma que se mueve muy lentamente frente a un fondo de mar; sobre esta plataforma se conocen Tristán e Isolda, se enamoran locamente e inician su viaje con final trágico.

A pesar de la espectacular semiesfera que preside el montaje, la escenografía tiene pocos elementos y la soprano sueca Iréne Theorin la ha calificado de “minimalista” porque permite al intérprete “concentrarse en la música y el texto, y transmitir emociones con las expresiones faciales, que el público ve muy bien, porque la iluminación está sobre los cantantes”.

Una obra para olvidarse del tiempo

“Los protagonistas son los cantantes”, ha corroborado Ollé, cuyo principal objetivo es “hacer llegar al público las emociones que transmite la música”.

Una música que rompió esquemas en su época y que abrió el camino que luego han recorrido las composiciones del siglo XX, tal como ha recordado el director musical, Josep Pons.

La obra dura cinco horas y media, teniendo en cuenta los dos entreactos, por lo que “es importante reservarse voz y saber regular las fuerzas, sin ser aburrido”, ha dicho el tenor Stefan Vinke.

También es importante que el público “venga dispuesto a olvidarse del reloj en estos tiempos en los que somos esclavos del tiempo, porque si consigue hacerlo descubrirá una gran obra, que te regala cinco horas de placer y que se hace mucho menos pesada que otras más cortas“, según la directora artística del Liceu, Christina Scheppelmann.

En su opinión, Tristan und Isolde es una obra “para todas las edades” que puede seducir a los más jóvenes, por eso el cartel muestra a dos jóvenes abrazados desnudos y atados el uno al otro con cadenas.

Es una obra sobre el amor fatal, sobre el amor que destruye, y eso es algo que interesa a diferentes generaciones”, ha añadido.

El montaje que estará en el Gran Teatre del Liceu del 28 de noviembre al 15 de diciembre es “prácticamente el mismo” que se estrenó en Lyon, con tan sólo algunas pequeñas modificaciones “destinadas a simplificar”, porque “son cinco horas intensas, que no necesitan de ornamentos para que pasen más rápido”, según Ollé.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

'Queridos recuerdos de los años 50 y 60', una obra para indagar en la memoria

EFE

  • El libro, con prólogo del Dúo Dinámico, recupera las tendencias en moda, música y ocio de aquellas décadas en España.
  • El autor José Molina Melgarejo se ha apoyado en los comentarios de más de 100.000 ciudadanos anónimos para escribir su relato.

DÚO DINÁMICO

Buscar en los recuerdos e indagar en la memoria, esto es lo que pretende el libro Queridos recuerdos de los años 50 y 60, un homenaje a estas dos décadas con prólogo de uno de sus mayores protagonistas, el Dúo Dinámico, grupo formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa,

La música, la televisión, los guateques o la manera de vestir de estos años son algunos de los aspectos que este libro editado por Senior Expert y que va dirigido a los “mayores” que vivieron en esta época en la que “éramos pobres, pero felices”, como apunta en el prólogo Arcusa, quien no ha asistido a la presentación por problemas de salud.

A través de fotos y reflexiones del autor de la obra, José Molina Melgarejo, Queridos recuerdos de los años 50 y 60 hace un repaso a todo lo acontecido, como “los domingos de fútbol” o las marcas de publicidad, apoyado por los comentarios que más de 100.000 ciudadanos anónimos han dejado en una página de Facebook creada por la editorial.

“El libro es el resultado de toda una época, de todo lo que la gente nos ha contado. No es un libro sociológico ni de Historia, sino emocional“, ha expresado Molina.

Durante la presentación, Manolo de la Calva, al igual que hace en el prólogo, también ha recordado cómo fueron sus inicios en el mundo de la música, cómo pasaron de la fábrica del Instituto Nacional de Industria (INI) a grabar su primer disco. Unos “momentos difíciles” que ahora recuerda con cariño.

Nostalgia por sus inicios

“Cantábamos para vivir, y no vivíamos para cantar”, ha expresado sobre el que cree que ha sido causante del éxito de sus vidas personales.

Pero De la Calva ha expresado también que en la actualidad trabajar es “un privilegio”, aunque continúan realizando conciertos (35 el año pasado).

“Nosotros tenemos canciones nuevas, bien construidas y con letras buenas pero ¿pueden hacer competencia a Pablo Alborán? No, la gente le va a preferir a él y eso lo tenemos que tener en cuenta”, ha añadido.

Según ha agregado al respecto el cantante, en la actualidad la industria musical solo “arriesga” con el público joven.

Tras estas declaraciones, el coautor de canciones como Resistiré ha compartido junto con el autor del libro que ese volumen se trata de una obra para “recordar” esos tiempos en los que, entre otros, vieron cómo nacía la minifalda.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

Kiss actuará el 8 de julio en Madrid y dará su primer concierto en Andalucía

EFE

Kiss

El icónico cuarteto de metal Kiss ofrecerá un concierto el 8 de julio en Madrid, según ha anunciado este jueves la promotora, que ha anticipado otra próxima actuación en Andalucía, la primera en sus 45 años de carrera, de la cual dará detalles “en las próximas semanas”.

De acuerdo con la nota de prensa remitida a los medios, a su paso por la capital recalarán concretamente en el mismo espacio que visitaron en su última actuación en 2015, el antiguo Palacio de Deportes y ahora WiZink Center.

La nueva cita del grupo capitaneado por Gene Simmons y Paul Stanley tendrá lugar solo un día después de su participación como cabeza de cartel en el festival Rock Fest de Barcelona y antes de recalar el día 14 del mismo mes como grandes estrellas del Resurrection Fest de Viveiro (Lugo).

Las entradas para el concierto en el WiZink Center de Madrid estarán disponibles a partir del próximo lunes a las 10 horas.

Desde su fundación en 1973, el cuarteto neyorquino se hizo mundialmente famoso tanto por una larguísima discografía (20 discos de estudio hasta Monster, de 2012), de la que surgieron éxitos de hard rock y metal como I was made for loving you, como por sus extravagantes maquillajes y vestuario, acordes con los apodos que asumieron (Demon, Starchild, Catman y Spaceman).

Conformada actualmente por el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley, el batería Eric Singer y el también guitarrista Tommy Thayer, a Kiss se le atribuyen ventas superiores a los 75 millones de copias y en 2013 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

Los abonos para el Mad Cool Festival costarán desde 150 euros y las entradas de día 76

EUROPA PRESS

  • El precio de 150 euros más gastos solo se aplicará a las primeras 15.000 unidades, después pasará a costar 165 euros.
  • Los abonos VIP costarán 400 euros y las entradas VIP, 175.
  • La venta de entradas comenzará el día 5 de diciembre a las 11:00 horas.

Mad Cool Festival

La tercera edición del Mad Cool Festival se celebrará del 12 al 14 de julio de 2018, con un cartel que tiene por ahora a Depeche Mode, Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Massive Attack, Future Islands, MGMT, Jack Johnson, Fleet Foxes, Yo La Tengo, Justice, Black Rebel Motorcycle Club, Black Pistol Fire, La M.O.D.A., Real Estate, Ángel Stanich y Ofenbach.

Tras casi un mes dando a conocer a algunos de los artistas que integrarán el cartel de la nueva edición del festival, la organización desvela este jueves toda la información referente a la venta de abonos y entradas sueltas para cada jornada.

Tal y como se anticipó el martes, la venta de entradas comenzará el día 5 de diciembre a las 11:00 horas y las plataformas para la compra serán la web de Mad Cool Festival, Ticketmaster, algunos puntos físicos (Carrefour, Fnac y Halcón Viajes) y Festicket.

“Todas las entradas vendidas por internet a través de madcooolfesitval.es y de Ticketmaster incluyen en el precio el envío de la pulsera a domicilio para acceso directo a la llegada al festival”, explica la organización en el comunicado.

Además, el festival recuerda que los poseedores de código de reserva (entre ellos, los socios del Club Mad Cool), que ya pueden desde hace días comprar sus abonos a precio reducido, seguirán teniendo disponible la compra a precio reducido hasta el 7 de diciembre a las 23:59 horas.

El precio de salida de los abonos es de 150 euros + gastos de distribución, con suplemento de 5 euros para compradores fuera de la península. Este precio se aplicará solo a las primeras 15.000 unidades.

Una vez agotados estos primeros 15.000 abonos el precio será de 165 euros más gastos de distribución, de nuevo con suplemento de 5 euros para compradores fuera de la península. Este precio de de 165 euros estará vigente hasta el día 8 de enero de 2018 a las 23:59 horas o hasta agotar existencias.

Las entradas sueltas para cada día tendrán un precio de 76 euros más gastos de distribución (con el suplemento de 5 euros ya mencionado para compradores fuera de la península). Este precio estará vigente hasta el día 8 de enero de 2018 a las 23:59 horas o hasta agotar existencias.

Además, hay entradas VIPS de día por 175 euros más gastos, así como abonos VIP por 400 euros más gastos. Todos estos precios son algo más baratos para los poseedores de la tarjeta Club Mad Cool, tal y como se puede consultar en la web del festival.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

El número de librerías aumentó en un 3,7% en 2016, según el Observatorio de las librerías

20MINUTOS.ES

  • El estudio presentado por el Ministerio de Cultura y Cegal revela un incremento del número de librerías pequeñas y medianas del 3,7% (3.967 tiendas).
  • También se ha registrado una evolución del 3,67% en la venta de libros con respecto a 2015.

Libreria

Según el estudio publicado este jueves por el Observatorio de las librerías españolas durante el año 2916, presentado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal), la situación de las librerías independientes ha experimentado una mejora con respecto a 2015.

Uno de los datos más llamativos del análisis es el incremento del 3,7% del número de librerías pequeñas y medianas en España en 2016, lo que representa una cifra total de 3.967 tiendas. Esto supone una media de 8,5 librerías por cada 100.000 habitantes.

Junto al aumento del número de establecimientos abiertos se ha registrado una evolución positiva de las ventas de libros, con una subida del 3,67%, el tercero consecutivo, hasta alcanzar los 763 millones de euros.

Como conclusión, el Observatorio ratifica que las librerías siguen siendo el principal canal de venta de libros en nuestro país, ya que representan un 52,7% de las ventas totales.

Por tanto, 2016 es el tercer año consecutivo de crecimiento en facturación, según el estudio llevado a cabo por la Federación de Gremios de Editores de España sobre el Comercio Interior del Libro en España.

Dicha investigación determina que en el pasado año los ingresos del sector editorial ascendieron a 2.317,20 millones de euros, un 2,7% más que en 2015.

Este segundo estudio también revela que el sector del libro se posiciona como uno de los grandes motores económicos en el ámbito de la cultura en España.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

El escritor catalán Pere Gimferrer, XIV Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca

EUROPA PRESS

  • El escritor catalán se ha llevado el galardón por la “universalidad de su poesía” y por ser un “renovador constante” en el ámbito español y europeo.
  • El premio está dotado con 20.000 euros.

Pere Gimferrer

El escritor catalán Pere Gimferrer ha sido galardonado con el XIV Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca – Ciudad de Granada, tras el fallo que ha dado a conocer el jurado este jueves en el centro cultural que lleva el nombre del poeta de Fuente Vaqueros en el centro de la capital granadina.

El jurado ha destacado la “universalidad de su poesía” con “amplitud y capacidad para conectar mundos antes no incorporados a la literatura”, y por ser un “renovador constante” tanto en el ámbito español como europeo, en el último medio siglo.

Al premio aspiraban 50 poetas de 19 nacionalidades, 13 de España, cinco de Argentina, y cuatro de Chile, entre otras procedencias en las que también están Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Palestina, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela o Países Bajos. Habían sido propuestos por un total de 87 instituciones como universidades, academias o embajadas.

El alcalde de Granada, Francisco Cuenca, preside el jurado que ha reconocido la obra de Pere Gimferrer. El jurado, que ha tomado su decisión por mayoría, también ha estado integrado por el escritor Carlos Pardo, por la Fundación Federico García Lorca, entre otros expertos, y al que se incorporan este año críticos de periódicos del ámbito nacional.

El premio, dotado actualmente con 20.000 euros, en sus inicios fue el de mayor cuantía de los de poesía de habla hispana. En anteriores ediciones, han sido reconocidos con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca los poetas Ida Vitale, Rafael Cadenas, Rafael Guillén, Eduardo Lizalde, Pablo García Baena, Fina García Marruz, María Victoria Atencia, José Manuel Caballero Bonald, Tomás Segovia, Francisco Brines, Blanca Varela, José Emilio Pacheco, y Ángel González.

Source: 20′ Cultura

Nov 23

Jonas Kaufmann, Plácido Domingo y Ermonela Jaho, primeros nombres de Peralada

EFE

  • El tenor alemán actuará el 28 de julio acompañado por la Orquesta Titular del Teatro Real.
  • La soprano albanesa y el tenor español interpretarán la ópera Thaïs, de Jules Massenet, basada en la novela homónima de Anatole France.
  • El Festival Castell Peralada se celebrará en el municipio catalán de Perelada entre julio y agosto de 2018.

Plácido Domingo

El Festival Castell Peralada contará en su programación lírica de 2018 con las actuaciones de los tenores Jonas Kaufmann y Plácido Domingo, y de la soprano Ermonela Jaho, según ha avanzado este jueves la organización del evento, que se celebrará entre julio y agosto de 2018.

Así, el célebre tenor alemán volverá al festival por tercera vez, después de actuar con gran éxito en las ediciones de 2012 y 2014, en la noche del 28 de julio.

En formato de concierto, Kaufmann, acompañado por la Orquesta Titular del Teatro Real, dirigida por el maestro Jochen Rieder, ofrecerá un repertorio lírico y operístico en el Auditorio Parque del Castillo.

El concierto lírico está concebido para que el público “disfrute de sus numerosos registros y de su voz amplia, rica en musicalidad y gran técnica vocal, combinada a la perfección con sus dotes interpretativas”, ha precisado la organización del festival.

Al día siguiente, el 29 de julio, llegará por primera vez al festival ampurdanés la ópera Thaïs, de Jules Massenet, en versión concierto.

El aclamado tenor español Plácido Domingo y la soprano albanesa Ermonela Jaho protagonizarán una de las óperas más atractivas del compositor francés, en un momento en el que se está redescubriendo en los teatros de todo el mundo.

Acompañados por el coro y la orquesta del Teatro Real bajo la batuta del maestro Patrick Fournillier, completarán el elenco vocal Michele Angelini, Jean Teitgen, Lídia Vinyes Curtis y Elena Copons.

Romance entre dos amantes de Dios

La ópera, inspirada en la novela Thaïs de Anatole France, narra la historia de dos personajes antagónicos y sus viajes personales de recorrido opuesto; una cortesana que se redime ante Dios y un monje que renunciará a su fe para entregarse al amor y al deseo por la cortesana egipcia.

La organización ha puesto desde este jueves mismo a la venta las entradas para estos espectáculos, que se pueden adquirir a través de la web del festival.

Un año más, para el público interesado en asistir al festival desde Barcelona, la organización habilitará un autobús con trayecto Barcelona-Peralada-Barcelona para las noches con espectáculo en el Auditorio Parque del Castillo.

Source: 20′ Cultura

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